granpollada

El más grande músico de Francia - por César Vallejo

2007-01-31T09:27:00.000-05:00

Publico este artículo ya que veo que no tiene existencia en internet aún. Lo encontré en la revista Cuadernos / Conservatorio Nacional de Música del Perú -- No. 1 (1999).

EL MÁS GRANDE MÚSICO DE FRANCIA
autor: César Vallejo

En 1926 apareció en la revista Variedades (Lima, 24 de julio) una crítica musical de César Vallejo enviada desde París, resaltando la importancia de Erik Satie en la música francesa. Aunque no siempre objetivo con respecto a la importancia histórica de Claude Debussy, es sin duda una valiosa confirmación del interés de Vallejo por el arte de su tiempo.

Justamente, al día siguente de haber asistido a un espectáculo de La Boite a joujoux de Debussy, en la Ópera Cómica, toca la casualidad de que asista yo a la representación que en el teatro Sarah Bernhardt ofrecían los Ballets Rusos, que dirige Serge Diaghilev, en honor a la memoria de Erik Satie. La obra de Debussy rezumaba aún a lo largo de mis nervios, cuando iba yo a saborear la música de Satie, que estaría alternada esta vez con Stravinsky. El programa de ese día ha sido el mejor de la temporada rusa. Se dio los dos músico más fuertes acaso de los últimos tiempos y se dio tal vez lo mejor de ellos: Parade y Jack de Erik Satie y Noces y Petrushka de Stravinsky. Razón tenía, pues, el público de haberse agrupado a las puertas del Sarah Bernhardt, desde las seis de la tarde. Público cosmopolita, compuesto en sus dos terceras partes de gente nórdica; eslavos y escandinavos. En cuanto a la clientela de habla española, no hubo, que yo sepa, mayor asistencia. Mientras siempre es frecuente oír el español en los cabarets del Montmartre, da pena que no suceda otro tanto en el foyer de los teatros de alta cultura. En París hay ahora una extensa colonia de españoles y latinoamericanos; ella se hace notar en todas partes y rara vez en los espectáculos de arte avanzado. Nos falta curiosidad. Nuestras colonias se quedan en la comedia francesa y en la ópera, cuando no prefieren las soirés inocentes del Ermitage o del Carlton. No les atrae lo nuevo, la última palabra, en fin, en materia de cultura. Se está en París, como si no se estuviese.

Pero quién sabe tienen razón. Los mismos franceses, ¿conocen acaso a Erik Satie? La inquietud de un buen francés burgués ¿llega acaso hasta Erik Satie? Estrambótico, tímido hasta lo increíble, -dice Roland Manuel, refiriéndose a Satie- este músico, a quien la Escuela Francesa debe tanto, permaneció largos años tan poco conocido en la sociedad, que el enigma de su personalidad desconcertaba a los investigadores más obstinados y sigue todavía impenetrable para muchos. No es que él fuese ignorado: todos aquellos que se interesan en la música habían por lo menos retenido la sonoridad del nombre misterioso de Erik Satie, pero, hasta donde es imaginable, su obra y su vida eran muy mal conocidas.

"Yo recuerdo, -continúa diciendo Roland Manuel- que en 1909, un importante mercader de música me juró que no existía más que algunos valses y dos cake-walks de Erik Satie. Algún tiempo después, encontré en casa de un amigo a una señora que me aseguró que Satie dirigía en la Avenida Trudaine un pequeño establecimiento de baños..."

Erik Satie, que hace un año murió en París y a quien fui presentado por Vicente Huidobro en Montparnasse, fue durante toda su vida un hombre obscuro, pobre y sin gloria, el más desconcertante, el más genial de los músicos franceses. Nacido en Honfleur, el 17 de mayo de 1866, Satie, por sus orígenes maternos, tenía sangre escocesa, circunstancia que marcaría, sin duda, de un humor tan particular su vida y su sensibilidad. A los doce años, abandona Honfleur y viene a París.

Desde su ingreso al Conservatorio y siendo aún muy niño, empieza a componer piezas de música. Su primera obra, un "Vals-Ballet", data de 1885. En 1887, Satie compone sus tres Sarabandes, para piano, que Debussy habría de imitar algunos años más tarde. Con estas Sarabandes, Satie inicia su verdadera labor inmortal. Toda ella, compuesta de melodías, música de escena, ballets, intermezzos y dramas líricos, hasta su obra máxima Sócrates, debió de abrir, al decir de la crítica, un horizonte totalmente nuevo en la música moderna. El mismo Debussy hizo suyas las ideas de Satie y decía: "He aquí el nuevo camino. Hasta Satie la música ha reposado sobre un principio falso: se daba demasiada importancia a la fórmula, al metier; se combinaba y se construía temas que querían expresar ideas. Se hacía así metafísica y no se hacía música, la cual debe ser registrada espontáneamente por la oreja, sin que haya necesidad de descubrir ideas abstractas en los meandros de un desarrollo complicado. Pero he aquí, al fin, el nuevo camino". Y Debussy fue el primer discípulo de Satie. Debussy siguió, sus orientaciones temáticas y técnicas. Desde el primer momento, el autor de Pelleas y Melisande la imita de manera consciente y deliberada y hasta en ese drama lírico, Debussy realiza la estética de Satie.

En 1892, fecha del estreno de Pelleas y Melisande, se da un caso absurdo de trueque de destinos: mientras Debussy se yergue como el músico más grande, aunque muy discutido, de Francia, Erik Satie, con una copiosa producción ya bajo el brazo, se sume a la sazón en el silencio y la obscuridad. ¿Por qué, -se preguntan ahora todos- ese hecho anormal? Se cree que Satie no había ganado el Premio de Roma, que da la celebridad oficial y había, en fin, cometido el mayor de los delitos contra la crítica y el gran público: el haber debutado ay! con excesiva rebeldía y con obras propicias para seducir a los editores! Así se explica cómo, siendo Satie más grande que Debussy, éste, en cambio, más accesible al público, le haya opacado.

Pero, la fuerza del genio es incontrastable. Después de un silencio de diez años, durante el cual Satie se dedica a un estudio profundo del contrapunto y a una severa disciplina de sus dones naturales, el 16 de enero de 1911, la Societé Musicale Indépendante organiza un concierto en que se dan todas las obras del maestro. Maurice Ravel tuvo entonces a honor revelarlas. Desde aquel concierto empezó la boga de Satie en París. Un destino favorable alienta su nueva producción. Las ediciones de sus obras multiplican y traspasan las fronteras de Francia.

Erik Satie se constituye luego en jefe de una Escuela Musical, dentro de la cual figuran los mejores músicos contemporáneos: Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Louis Dury y otros. Satie, que inspirara y formara el debussysmo, se había renovado posteriormente una y cien veces, sobrepasando a la postre, la estética de Pelleas y Melisande, que él auspiciara. Esta nueva música satiana, instaurada sobre las ruinas del debussysmo, surgía paralelamente a la que Stravinsky fundaba a la sazón en su país, sobre las ruinas del impresionismo ruso.

Erik Satie a su muerte, dejó su nombre en el primer puesto de la música francesa contemporánea. Todo cuanto se hace hoy, por los mejores artistas, sellado está de su mano prepotente.

El homenaje de los Ballets Rusos en el teatro de Sarah Bernhardt, viene a sumarse a una serie ya larga de homenajes póstumos a Satie. Homenajes de los más altos músicos y escritores de vanguardia. Jean Cocteau ha dicho de Parade, que es, de punta a punta, una obra maestra de arquitectura. "Esto es lo que no pueden comprender, dice Cocteau, -las orejas habituadas a lo vago y temblequeante. En Parade una fuga se desencadena al principio y da nacimiento a ese ritmo peculiar a la tristeza de las ferias. Luego, vienen las tres danzas. Sus numerosos motivos, distintos unos de otros como objetos, se siguen sin desarrollo y sin encabritarse. Una unidad metronómica preside a cada una de estas enumeraciones, las cuales superponen la simple silueta del rol y los ensueños que éste suscita. Es la poesía de la infancia, tradada por un técnico maestro".

En cuanto a Jack, el otro ballet representado en el Sarah Bernhardt, está formado por una serie de danzas inspiradas sobre música inédita de Satie y orquestadas por Darius Milhaud. En Jack se advierte las mismas bellezas de simplicidad y sugestión cómica de Parade. La música allí gesticula, hace barra, se muerde el codo, calla o "escupe por el colmillo y mea contra el viento", como diría Percy Gibson. Porque, sobre todo, Satie es un humorista acabado. Hasta sus obras serias, no son serias. El auditorio ríe siempre como en el circo. Salvo en Sócrates, ante cuyos cantos griegos la serenidad llena el horizonte con sus aguas tranquilas y perfectas. Satie fratellinazaba, en las noches, pero en el día, se sentaba a la diestra de los mármoles.

Después de La Boite a Joujoux de Debussy, sentí en el teatro Sarah Bernhardt la emoción de un arte brutalmente nuevo, pleno de sabor y de vida, de agilidad y de fuerza. Debussy no quiere expresar ideas, pero cae en la trampa de expresar ruidos. Satie no expresa esto ni aquello. Su arte, como el de Stravinsky, es la vida misma, escueta, a priori, una cosa endiablada, es decir, la vida. En Satie se ve cómo la música llega a ser un arte tan alto y puro, libre e incondicionado, que deja ya de ser arte. Y quizás este es el gran camino: matar el arte a fuerza de libertarlo. Que nadie sea artista. Que el compositor o el poeta componga su música o escriba su poema, de modo natural, como se come, como se duerme, como se sufre, como se goza. ¿Dónde está el comedor-artista, el dormidor-artista, el gozador-artista? ...¿Quién duerme sueños expresionistas? ¿Quién sufre sufrimientos románticos? ¿Quién goza goces clásicos?...

Que el acto de emocionar sea un acto literalmente natural.

Hacia allá iba a Erik Satie.

Y, como iba hacia comarcas tan altas, murió pobre, obscuro para las multitudes, en su humilde y solitario cuarto, donde en lugar de alhajas y levitas, los hombres encontraron, a la cabecera del gran muerto, unas solfas mugrientas y gloriosas.

MINICICLO NUEVO CINE ARGENTINO: La Caja Negra

2006-11-27T15:52:00.000-05:00

La Caja Negra
Luis Ortega [Argentina]
2002
81 min
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Jueves 23 de Noviembre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

CICLO LEONARDO FAVIO: Juan Moreira

2006-11-02T15:30:00.000-05:00

Juan Moreira
Leonardo Favio [Argentina]
1973
102 min
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Jueves 02 de Noviembre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

CICLO LEONARDO FAVIO: Crónica de un niño solo

2006-10-26T18:53:00.000-05:00

Crónica de un niño solo
Leonardo Favio [Argentina]
1965
79 min
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Jueves 26 de Octubre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

NUEVO CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Freaks

2006-09-18T16:21:00.000-05:00

Freaks
Tod Browning [EEUU]
1932
68 min
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Jueves 21 de Setiembre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

NUEVO CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Mamma Roma

2006-09-11T20:54:00.000-05:00

Accattone
Pier Paolo Pasolini [ITA]
1962
105 min
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Jueves 14 de Setiembre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

NUEVO CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Accattone

2006-09-05T17:08:00.000-05:00

Accattone
Pier Paolo Pasolini [ITA]
1961
120 min
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Jueves 07 de Setiembre - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

NUEVO CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Bully

2006-08-28T13:46:00.000-05:00

Bully
Larry Clark [EEUU]
2001
113 min
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Jueves 31 de Agosto - 7pm
Centro Cultural de la UPCH
Avenida Armendariz 445, Miraflores - Lima - PERÚ
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INGRESO LIBRE

CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Las mujeres de la noche

2006-07-18T19:57:00.000-05:00

Yoru no onna-tachi
Kenji Mizoguchi [JAP]
1948
73 min
Jueves 20 de julio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Trono de Sangre

2006-07-18T19:48:00.000-05:00

Kumonosu jô
Akira Kurosawa [JAP]
1957
105 min
Jueves 13 de julio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Otoño Tardío

2006-07-04T21:39:00.000-05:00

Akibiyori
Yasujiro Ozu [JAP]
1960
128 min
Jueves 06 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Buenos Días

2006-07-04T21:35:00.000-05:00

Ohayô
Yasujiro Ozu [JAP]
1959
94 min
Jueves 29 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS DOS GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Cuentos de Tokyo

2006-06-26T11:32:00.000-05:00

Tokio Monogatari
Yasujiro Ozu [JAP]
1953
136 min
Jueves 22 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: El sabor del Sake

2006-06-14T16:43:00.000-05:00

Sanma no aji
Yasujiro Ozu [JAP]
1962
112 min
Jueves 15 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
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¿porqué es tan emocionante el fútbol?

2006-06-10T12:19:00.000-05:00

Quién crea tener una respuesta o hipótesis, por favor ponga un comentario a este post.

Seguramente deben haber varias explicaciones e hipótesis. Acá va la mía:

Desde el pitazo inicial es una lucha por lograr el objetivo clarísimo y directo, casi sin necesidad de demasiadas explicaciones: meter la pelota dentro de ese inmenso rectángulo que es defendido por los oponentes, e impedir que ellos hagan lo mismo con el rectangulo que uno defiende. Lo emocionante está en que por más sencillo que parezca, no es fácil, y entonces eso crea una tensión en todo aquel que esté involucrado con el juego (osea, tanto los espectadores, como los jugadores, equipo técnico, ...etc), es por eso que cuando se consigue ese objetivo tan dificil y valioso se pueden ver reacciones como la del italiano Tardelli en la final de España 82 (vease la foto -aunque el video es mucho más revelador-): es una especie de resolución (al menos parcial) del objetivo final que es ganar, y por lo tanto una liberación de esa tensión. Si lo relacionamos con el basket, donde el objetivo (la canasta) mucho más fácil de conseguir (y se consigue a cada instante por ambos bandos) nos podemos dar cuenta de ello: en el basket se viven pequeñas emociones a cada instante, o algunas mayores (cuando el equipo aventaja luego de haber estado perdiendo), pero nunca es ese estallido de liberación que produce el gol en el futbol, porque es un evento único y muy dificil de conseguir, hay una tensión que se acumula (por eso los goles "de ultimo minuto" son tan emocionantes)

Silencio monumental

2006-06-10T11:21:00.000-05:00

Realmente fue emocionante el minuto de silencio que hubo ayer antes del inicio del partido inaugural del mundial de fútbol. Seguramente se debió al contraste con el ruido previo a ese momento, pero también quizá a esa imágen de una monumental cantidad de gente (60mil personas aprox.) congregadas en un lugar también monumental (el Allianz Arena) guardando silencio absoluto y creando una especie de tensión que se rompió eufóricamente al pasar el minuto. Sin lugar a dudas, el silencio puede llegar a ser tan poderoso y monumental, como el más "poderoso y monumental" de los sonidos (sobre todo para el ser humano urbano de esta época). A estas alturas, el silencio en una urbe es un bien preciado y muy esquivo, así que por eso supongo que momentos como ese son tan emocionantes y únicos.

CICLO YASUJIRO OZU Y OTROS 2 GRANDES MAESTROS DEL CINE JAPONÉS: Primavera Tardía

2006-06-05T15:07:00.000-05:00

Banshun
Yasujiro Ozu [JAP]
1949
108 min
Jueves 08 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
>>> INGRESO LIBRE

CICLO YASUJIRO OZU: He nacido pero...

2006-05-29T18:16:00.000-05:00

Umarete wa mita keredo
Yasujiro Ozu [JAP]
1932
100 min
Jueves 01 de junio - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
>>> INGRESO LIBRE

CICLO YASUJIRO OZU

2006-05-28T16:46:00.000-05:00

Este jueves 29 comienza un nuevo ciclo organizado por nuestro amigo César y colegas, esta vez dedicado a Yasujiro Ozu. Poco sé de este cineasta japonés, pero me llama la atención e iré a ver las películas por 2 motivos:

- no es muy fácil acceder a sus películas (menos acá, es bien poco difundido)

- he leído que sus películas dejan esa sensación de "ascetismo", crudeza, ...etc. Es más, junto con Bresson y Carl Dreyer ha sido etiquetado como los representante del "estilo trascendental en el cine". Ya que el cine de Bressón me impresionó mucho, me ha dado la curiosidad por saber como es el de Ozu.

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Millenium Mambo

2006-05-20T16:37:00.000-05:00

Qianxi manbo
Hou Hsiao Hsien [TAI]
2001
120 min.
Jueves 25 de mayo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: La balada de Narayama

2006-05-15T13:45:00.000-05:00

Narayama bushiko
Shohei Imamura [JAP]
1983
130 min.
Jueves 18 de mayo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Las horas del día

2006-05-08T15:27:00.000-05:00

Las horas del día
Jaime Rosales [ESP]
2003
103 min.
Jueves 11 de mayo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Rosetta

2006-05-01T09:29:00.000-05:00

Rosetta
Luc y Jean-Pierre Dardenne [BEL]
1999
95 min.
Jueves 4 de mayo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

Semana Santa en Huacho

2006-04-24T15:01:00.000-05:00

Algunos fotos que tomé en las procesiones de esta semana santa en Huacho. Para agrandarlas sólo hay que hacerles click.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution 2.5 License.

NOSTALGIA DE VINILO

2006-04-21T21:56:00.000-05:00

video que gentilmente nuestro amigo Kinua (=Marujatrax) nos ha recomendado, y que además es de su propia autoría, realizado para el programa Presencia Cultural de TNP.

Rescatar vinilos y discos de carbón es la meta de una radio peruana. Un recorrido breve por la historia del archivamiento de sonido y una exhortación a quienes tienen tornamesas para que los reparen y sigan usando. En Lima, Perú se esta creando el Centro de documentación sonoro, bajo el auspicio de Radio Filarmonía.
click acá

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: El rayo verde

2006-04-21T21:21:00.001-05:00

Le rayon vert
Eric Rohmer [FRA]
1986
98 min
Jueves 27 de abril - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: De la vida de las marionetas

2006-04-18T16:02:00.000-05:00

Aus dem Leben der Marionetten
Ingmar Bergman [SUE]
1980
104 min
Jueves 20 de abril - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

"El propio título De la vida de las marionetas, nos lleva a pensar en una representación. Los personajes son manipulados por el director como él quiere, para presentarnos y analizar el retrato del asesino de una prostituta en un hecho sin sentido que se transforma al final en un hecho de libertad individual, de ruptura de ataduras. La película está realizada en blanco y negro pero comienza con la exposición del pánico de la muerte en colores violentos al principio y termina también en color, una vez conocida la realidad de los motivos. A lo largo de la misma aparecen cuestiones de despojamiento de identidad, el de las marionetas manejadas por unos hilos ajenas a ellas, donde la personalidad se diluye hasta desaparecer en su entorno y en las relaciones con los demás. La individualidad desaparece hasta necesitar un acto que reivindique la necesidad de dicha individualidad.
Es un film pesimista donde la felicidad solo existe en la imaginación o el sueño y siempre es perecedera , como las relaciones de pareja. Las partes más oscuras del ser humano salen a la luz a través de entrevistas y conversaciones, sucesión de informes médicos y policiales, de una forma fría, donde deja traslucir la inutilidad de la psiquiatría para el conocimiento verdadero de las motivaciones humanas."

texto aparecido en www.trendesombras.com

el sonido nuestro de cada día

2006-04-11T16:58:00.000-05:00

"Cuando lo ignoramos nos molesta. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante"
(John Cage, acerca del ruido)

Frase que aparece en el fragmento inicial de uno de tantos escritos de John Cage (El Futuro de la Música: Credo) , y que es de las mejores frases que le he oído y/o visto decir (Cage dice cosas interesantes, el problema es que a veces ya hablaba demasiado y le empezaban a salir frases -casi sentencias- del tipo de "la música es", o "será", o "debe ser", ...etc). Pero el tema de este post no es John Cage sino algo relacionado con esa frase, algo a lo que se le ha dado el nombre de Paisaje Sonoro (Sound landscape, soundscape...). Puede sonar algo muy obvio y sin importancia ya que se trata simplemente del sonido que escuchamos todos los días todo el día (así pensaba yo hace algunos meses) pero es todo lo contrario, en realidad no es sólo interesante sino además importante, porque influye en la naturaleza del ser humano, en su comportamiento y pensamiento individual y colectivo.

El sonido nos da información valiosa sobre lo que nos rodea, conviertiendose en un elemento fundamental para nuestra supervivencia, tanto así que interpretamos sus codigos y la información que nos envía del entorno de manera primordialmente inconsciente, por instinto. Esto va en mayor o menor medida para todos los animales con sistemas auditivos, desde los más simples hasta los más refinados y complejos como es el caso de los grillos (es conocido que los pelos de sus patas son los detectores de ruido más sensibles de la naturaleza) o los murciélagos (cuyos cerebros elaboran un mapa acústico de la realidad -generalmente en plena oscuridad- basados en el rebote de los sonidos de altísimas frecuencias -ultrasónicas, no audibles por nosotros- que ellos mismos emiten, sistema natural que inspiró la creación de sistemas artificiales como el SONAR para la navegación marítima).

El paisaje sonoro de este planeta ha estado marcado por muchos cambios, debido a fenómenos naturales, presencia de seres vivos (cómo habrá sido en el período jurásico?), ...etc. El ser humano en su todavía corta existencia en este planeta, ha reconfigurado más rapido que cualquier otro ser vivo el paisaje sonoro de las zonas que habita. Estos cambios han sido graduales, pero a medida que se ha ido avanzando en el desarrollo tecnológico, los cambios se han hecho cada vez más rápidos. Por ejemplo, hace 1000 años una diferencia de 100 años en paisaje sonoro (por cambios efectuados por humanos) era practicamente nada, pero actualmente la diferencia por ejemplo entre el año 2006 y el 1906 es muy notoria. Esta epoca que vivimos (desde aprox. la revolución industrial hasta ahora) es interesante por eso, por el cambio brusco que ha habido, sobre todo en las zonas que conocemos ahora como zonas urbanas; de eso son testigos las personas que actualmente bordean los 80, 90 o 100 años de vida. La Bauhaus tomó consciencia de todo esto hacia la primera mitad del siglo XX e hizo algunos interesantes pero poco exitosos esfuerzos (no les fue tan bien como en la Arquitectura y el diseño) para tomar medidas sobre el diseño sonoro de las ciudades. Incluso el caso de Brasilia no ha sido tan exitoso, a pesar de ser una ciudad diseñada y construida recientemente (con proyectos de diseño sonoro incluidos).

El paisaje sonoro influye en nosotros aunque no lo notemos: cuestiones de salud, estados de ánimo, estados de consciencia incluso, formas de pensamiento, formas de comportamiento, ...etc. Yo supongo (son solo especulaciones) que también ha de tener ciertas influencias en la apreciación estética que las personas tengan en este caso de cualquier tipo de arte sonoro, como la música o las músicas existentes sobre todo en las zonas urbanas (aunque de hecho la música es mucho más que simplemente organización sonora, por el lado meramente sonoro se puede ver influenciada en algunos aspectos). Aunque esto podría ir por el lado de ciertas sensaciones, porque de hecho, el paisaje sonoro está marcado por un aspecto que casi en ninguna música existente (excepto en algunas vertientes de la música electrónica y electroacústica) predomina: riqueza en la direccionalidad del sonido: una multiplicidad de fuentes sonoras ubicadas en una variedad de puntos en un espacio tridimensional, y que incluso pueden moverse. Sea como sea, es interesante todo esto del paisaje sonoro. He tratado de hacer la experiencia de prestar atención al mundo sonoro urbano, y de verdad que si se le escucha con atención (y pasión) en un nivel consciente, es otra la percepción que se tiene de él, e incluso se llega a tener algunas sensaciones de descubrimiento, sobre todo las primeras veces (recomendacion: cerrar los ojos). Acá dejo un link con muchas lecturas sobre este tema:

PROYECTO PAISAJE SONORO URUGUAY - lecturas

Músicas del Perú

2006-04-03T10:22:00.000-05:00

Músicas del Perú es el título del programa radial que estrenará el IDE (Intituto de Etnomusicología de la PUCP) y que será transmitido a partir de este jueves 6 por RadioFilarmonía.

... El programa busca difundir el archivo del IDE, uno de los más extensos del mundo en lo que se refiere a material etnográfico audiovisual. Sin embargo, Músicas del Perú es una propuesta diferente a la que ofrecen los espacios dedicados a la música popular en radio y televisión. "El enfoque del programa busca no sólo presentar o comentar los datos, sino ir un poco más allá, analizar los procesos sociales y ciertas cuestiones musicológicas"....

.... La idea es invitar a representantes de la música de diversas regiones del Perú, incluso aquellos artistas que se dedican a la fusión, para conversar sobre los procesos de creación, sus influencias y su relación con los elementos de la música tradicional que transforman o reinterpretan en su obra......
..."el IDE busca que esta información llegue a todas las generaciones, a todos los sectores sociales que sintonicen el programa, de manera que conozcan más sobre el Perú de una mantera entretenida"...
(Fragmentos del artículo aparecido hoy en el periódico
universitario .edu)

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MÚSICAS DEL PERÚ
Dirección: IDE
Difusión: Radio Filarmonía
- en Lima: 102.7 FM stereo
- online: http://66.132.132.40:8015/listen.pls (requiere winamp)
Fecha: todos los jueves (a partir del 6 de abril de 2006)
Hora: 10 a.m.
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CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Contra viento y marea

2006-03-31T13:20:00.000-05:00

Amor omnie / Breaking the waves
Lars Von Trier [DIN]
1996
159 min
Jueves 06 de abril - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: Tambien los enanos empezaron pequeños

2006-03-25T11:12:00.000-05:00

Auch zwerge haben klein angefangen
Werner Herzog (ALE)
1970
96 min.
Jueves 30 de marzo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

"El filme tiene que hablarnos a gritos, y por eso tenía que ser tan radical, tan crudo en el griterío". Así se expresó Werner Herzog sobre AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN, rodado por él en 1969 en la isla canaria de Lanzarote. El reparto del filme es radical, toma en serio a sus intérpretes --solamente liliputienses por primera vez en la historia del cine--, reproduce con una exactitud de detalles casi escrupulosa sus dificultades de articulación, sus esforzados movimientos y las desfiguradas y aviejadas facciones de sus semblantes. La película de Herzog fue interpretada como una reacción a las revueltas estudiantiles --la proximidad temporal avala esta interpretación--, como una repulsa cínica del afán transformista del movimiento estudiantil de 1968. No obstante, esta interpretación es insuficiente. Herzog no fue nunca un director de cine político. Su interés, como indicó el crítico Wolfram Schütte, es de índole antropológica, existencial. Sus protagonistas son los marginados, locos, dementes, inválidos, mudos, ciegos, enanos. En ellos se muestra el otro, el extraño, no integrable en el mundo "normal" y que representa sin embargo una especie de quintaesencia del mismo. En la rebelión de los enanos --éste es el auténtico mensaje de la película-- se transparenta una situación humana como grotesca, tragicómica en el más auténtico sentido de la palabra. Montruosos no son los liliputienses, sino su --nuestro-- mundo circundante, en el cual los objetos se independizan, adquieren dimensiones colosales. En este filme de Herzog la cámara asume la perspectiva de los enanos, muestra desde su punto de vista la cama, la puerta, la silla, cosas todas ellas que, según Herzog, "se extralimitan en sus dimensiones". La rebelión de los enanos se dirige contra este mundo cosificado, contra sus rituales, sus modales en la mesa, sus tabúes religiosos, sexuales y morales. Que la revuelta es un conato baldío se pone de manifiesto en la repetida presentación del movimiento circular del automóvil. Y el que las razones del fracaso están también en los propios rebeldes se muestra asimismo en los largos planos intercalados de las gallinas que se maltratan y picotean hasta la muerte, Es éste un motivo que aflora repetidamente en los filmes de Herzog, como, por ejemplo, en LEBENSZEICHEN. Se trata casi de un símbolo de las agresiones de los revoltosos dirigidas hacia dentro, del orden existente entre ellos, traducidas en guasearse de los más débiles y en maltratar a los ciegos. Sin embargo, todos estos mensajes, que pudieran interpretarse igualmente como políticos y socialcríticos, no hacen justicia a Herzog. La sublevación de los enanos no es únicamente una revuelta contra un mundo alienado, cuyos mecanismos sin embargo reproduce, sino también una rebelión contra la naturaleza, contra el paisaje árido y desértico, que oprime la existencia de los liliputienses, indiferente y ajeno a sus esfuerzos. Al final, se pierden en él, merodean desvalidos entre las rocas. Unicamente en la desvariada pose del educador hay todavía un intento por sobrepasar en pertinacia a la naturaleza, un último de esos esfuerzos alocados que los héroes de Herzog emprenden también una y otra vez en sus filmes posteriores; recuérdese simplemente el filme FITZCARRALDO. En AUCH ZWERGE HABEN KLEIN ANGEFANGEN el paisaje termina convirtiéndose en un símbolo alegórico de la absurdidad de todos los intentos de movimiento y de cambio, que plenamente a tono con la posición de Camus, se reducen a meros trabajos de Sísifo. Ciertamente se puede objetar tal interpretación místico-mítica del mundo, inspirada no sólo en el existencialismo sino también en el romanticismo; precisamente el filme que llevó esto hasta el extremo, o sea FITZCARRALDO, fue motivo de enconados debates. Sin embargo, resultará casi imposible superar la exposición de la filosofía de la absurdidad de la existencia (del dasein) a como lo hace Herzog con las carcajadas finales, cuya crudeza, dice él, "nos muestra de súbito más claramente el perfil de lo que vemos, de lo que somos".

"free synthesis"

2006-03-24T15:29:00.000-05:00

La UNESCO recomienda algunos programas de software libre para realizar síntesis de sonido, tanto entornos de programación como sintes virtuales.
Hacer click acá

REA Revista Electroacústica

2006-03-20T15:28:00.001-05:00

Siempre he estado interesado en los fenómenos naturales del sonido, en sonidos inaudibles, en sonidos que no puedes oír, en sonidos invisibles. En mi obra realizada con ondas cerebrales, Music for solo performer de 1965, las ondas Alfa -diez ciclos por segundo- son verdaderamente demasiado bajas para ser oídas como tonos; yo las hice audibles al amplificarlas enormemente. Estas ondas de diez ciclos, que estallan a través de las membranas de los altavoces, hacen sonar los instrumentos de percusión.En mi obra localizadora de eco Vespers evening prayer de 1970, unos osciladores de post-ondas sujetos con las manos, producen ecos en el ambiente. A través de la performance se puede oir la entidad sonora de la habitación en la que estás. De alguna manera esos ecos son inaudibles. En 1980 grabé algunas perturbaciones ionosféricas. Hay tormentas electro-magnéticas que tienen lugar constantemente alrededor de la Tierra. Al ser ondas de radio, son ondas de radio naturales, son inaudibles hasta que las capturas con una antena y las haces audibles. Esto era más un proyecto de grabación que una obra.

Fragmento de una entrevista a Alvin Lucier. Este y muchos otros más artículos relacionados con la música electroacústica, se pueden encontrar en la revista online de la AMEE - Asociación de Música Electroacústica de España)

CICLO DIRECTORES DEL MUNDO: La cosecha estéril

2006-03-17T16:50:00.000-05:00

La commare secca
Bernardo Bertolucci(ITA)
1962
88 min.
Jueves 23 de marzo - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

Esta vez es el "ciclo de otoño" organizado por nuestro amigo César y colegas. En el mismo lugar de siempre, y casi a la misma hora de siempre.
Se lo recomiendo a quien lea esto, van a haber buenas películas.

COMPRO BANDONEÓN !

2006-03-12T07:53:00.000-05:00

Sí, ya lo dije en el título. Sé que deben haber casas en donde ande por ahí tirado y en desuso el bandoneón del abuelo, o de la tía, ...etc. El único requisito por el momento es que el vendedor sea de Lima (o bueno, provincias también).
Si alguién sabe de un posible vendedor, por favor tambien avise.
Se puede postear un comment acá, o sino escribirme a este correo:
a20008137@pucp.edu.pe

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Café y Cigarrillos

2006-03-04T10:34:00.000-05:00

Cofee and cigarettes
Abel Ferrara(USA)
2003
112 min.
Miercoles 8 de marzo - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: New Rose Hotel

2006-02-23T18:26:00.000-05:00

New Rose Hotel
Abel Ferrara(USA)
1998
93 min.
Miercoles 1 de marzo - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Buffalo 66

2006-02-18T14:08:00.000-05:00

Buffalo 66
Vincent Gallo(USA)
1998
110 min.
Miercoles 22 de febrero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Rushmore

2006-02-11T15:41:00.000-05:00

Rushmore
Wes Anderson(USA)
1988
93 min.
Miercoles 15 de febrero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

blog del grupo WAV

2006-02-09T22:13:00.000-05:00

El flamante blog de nuestros amigos del grupo WAV, ahora con radio y todo.
http://grupowav.blogspot.com/

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Felicidad

2006-02-04T21:54:00.000-05:00

Happiness
Todd Solondz(USA)
1998
136 min.
Miercoles 8 de febrero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Noches de placer

2006-01-30T16:53:00.000-05:00

Boogie Nights
Paul Thomas Anderson(USA)
1997
156 min.
Miercoles 1 de febrero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Más extraño que el paraíso

2006-01-23T18:29:00.000-05:00

Stranger than paradise
Jim Jarmusch (USA)
1984
89 min.
Miercoles 25 de enero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

CINE NORTEAMERICANO INDEPENDIENTE: Sangre Fácil

2006-01-14T14:53:00.000-05:00

Blood Simple
Joel Coen (USA)
1983
99 min.
Miercoles 18 de enero - 5pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-Lima-PERU
INGRESO LIBRE

Comienza un nuevo ciclo de cine organizado por nuestro amigo César Guerra & colegas No estoy en Lima así que no voy a poder estar ahí, pero sí voy a seguir subiendo todas las semanas el aviso de las películas que van a pasar.

SibE TRANS - Revista Transcultural de Música

2005-12-20T14:27:00.000-05:00

Artículos sobre la música a la que los gringos denominan "World Music", es decir, la "música del resto del mundo".

TRANS Es un foro auspiciado por la Sociedad de Etnomusicología (SIbE) que pretende promover el diálogo y debate sobre la producción de conocimientos musicales en una época que presenta nuevos problemas y exige nuevas representaciones de la música.
TRANS Edita un número al año con un mínimo de cinco artículos en los que se explora toda clase de música desde perspectivas transculturales e Inter y transdisciplinarias.
TRANS Es una revista cuya publicación sobre soporte electrónico ofrece un instrumento de comunicación instantánea para la comunidad científica interesada en la música.
TRANS Publica textos sobre (etno)musicología general, crítica, feminista, músicas populares, estética musical, (etno)musicología cognitiva y temas similares. Un interés particular de la revista es la difusión de estudios sobre música de la península ibérica y de los países iberoamericanos.
TRANS Intenta cruzar fronteras y establecer alianzas con disciplinas limítrofes que puedan ensanchar los límites epistemológicos del conocimiento musical actual como la antropología, sociología, estudios culturales, psicoanálisis, filosofía, ciencias cognitivas o la semiótica.

TRANS Está dirigida a investigadores, (etno)musicólogos, antropólogos, sociólogos, músicos y toda persona interesada en reflexionar sobre la significación de la música en la sociedad contemporánea..

TRANS - Revista Transcultural de Música

hacia una etnografía de la sensibilidad musical contemporánea

2005-12-20T11:38:00.000-05:00

ya que no tengo nada que decir, empezaré a subir algunos artículos que voy encontrando.

...Un factor importante a tomar en cuenta, si lo que se desea es comprender la sensibilidad musical contemporánea, es que los medios masivos conciben la tecnología, de la cual dependen enteramente, según un modelo evolucionista, de un modo análogo a como la vanguardia musical se concibe a si misma siempre como un paso adelante eu un proceso estético evolutivo. En ambos casos, el idioma dominante es el de la superación: para la vanguardia, un nuevo estilo "supera" el anterior en cuanto "solución" estética; y para los medios masivos, un nuevo aparato o un nuevo modo de usar un viejo aparato "resuelve" un problema técnico de manera más adecuada que las soluciones anteriores; es decir, para cada nuevo aparato electrónico de grabación y difusión musical en uso hay por lo menos uno que se vuelve obsoleto. Ello señala la intención modernista que subyace a esas experimentaciones con la sensibilidad musical.

Entre tantos efectos de la reproducción, hay dos que me parecen particularmente significativos en los días de hoy: la introdución de eco o reverberación en la reprodución dela música por los parlantes y la alta amplificación de la intensidad de la masa sonora.

La reverberación fue una descubierta tecnológica que posibilitó,...

extracto del artículo: Hacia una etnografía de la sensibilidad musical contemporánea - José Jorge de Carvalho

CICLO ROBERT BRESSON: El Dinero

2005-12-06T17:26:00.000-05:00

L'Argent
Robert Bresson (FRA)
1983
87 min.
Jueves 15 de diciembre - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

Esta es la última fecha del ciclo dedicado a Robert Bresson. Fui a ver una de las primeras fechas, y la película (Le journal dún curé de campagne)aunqué no me gustó excesivamente, me dejó con la curiosidad de volver a ver las otras películas. Con la siguente película que vi (Au Hasard Balthazar) me terminé por enganchar con el estilo de Bresson, estilo que hasta el momento (no sé si por mi ignorancia con respecto a otros cineastas) considero único. No es fácil resumir ese estilo con palabras, se me viene a la mente sobre todo "asceta", escencial, claro, ...etc, es bastante propio y personal. Todos los elementos audiovisuales que emplea, pareciera que los ha pensado hasta el último milímetro, no hay nada que sobre ahí, no hay ningún efecto de más. Los sucesos son tan crudos y profundos como la vida de sus personajes, esto se ve sobre todo en sus finales, sorprenden por su sinceridad, parecen finales de la vida real; estoy tan acostumbrado al final feliz o resolutorio, que no me acordaba que en la vida es común morir sin pena ni gloria o cosas por el estilo, no todo se resuelve, más bien lo más común es llegar a un punto pero no necesariamente por haber caminado hacia él por una vía directa, sino por haberse alejado de otros puntos a los que no deseamos llegar. Los finales de Au Hasard Balthazar, Mouchette y Lancelot du Lac son ejemplos de esto (hasta las películas que he podido ver). No sé, después de ver Bresson, la mayoría de las demás películas me parecen demasiado "artificiales" (y no creo que lo sean, sólo que es una impresión que se me viene a la mente). Ya sé porqué algunos decían que es el mejor cineasta que haya existido; no creo que exista un "mejor cineasta" pero de hecho que él es uno de los mejores -al menos más personales- que hayan existido.

Seres de luz

2005-12-01T20:55:00.000-05:00

Luciérnagas, algunas lombrices, moscas, ciempiés, un tipo de caracol de Malasia, hongos como la Armillaria mellea, y sobre todo una cierta cantidad de especies marinas comparten todos una propiedad: son bioluminiscentes, es decir, pueden producir luz. Es alucinante ver como la naturaleza encuentra siempre sus caminos utilizando todas las herramientas que tiene a la mano. Por eso pienso (tengo fe en ello) que no sería nada raro encontrar vida, mucha vida orgánica en muchas partes del cosmos, al margen de que sea vida consciente o no (o inteligente como se suele llamar). Y creo que si llegaramos a conocer algo de esos tipos de vida, no dejaríamos de impresionarnos de su diversidad, con la misma sensación de extrañeza y descubrimiento que tenemos al presenciar a los habitantes de los "otros mundos" que se encuentran dentro de este mismo planeta. (me acuerdo por ejemplo de una serie que pasaron no hace mucho en Discovery Channel, donde especulaban con una simulación a un planeta con vida orgánica, donde se podía encontrar por ejemplo, grupos de plantas que utilizaban descargas eléctricas para matar a sus presas. Cosas de ese tipo no serían nada raras seguramente)

fotos de organismos bioluminiscentes en este enlace

Es Wagner malo?

2005-11-30T21:43:00.000-05:00

Aprovecho esta ventana para colgar un párrafo escrito por mi amigo Krist(opher).

Es Wagner malo? Richard Wagner fue un compositor aleman que decidio dar su vida por el genero de la opera, haciendo operas cada vez mas largas y densas y desarrollando temas profundamente abstractos y alegoricos. Fue el padre de los efectos audiovisuales al construir el teatro de Bayreuth, que hasta hoy en dia y gracias a la propia familia Wagner liderada por Wolfgang, exhibe con diversos arreglos coreograficos y de puesta en escena obras bastante predecibles como "el anillo de los nibelungos", "el ocaso de los dioses" y "Parsifal". Se le ha criticado duramente por su antisemitismo, por segun Nietzsche ser un falso profeta del poder aleman, y segun Schumann por haber destruido el espiritu poetico de la tradicion de composicion clasica. Pero es Wagner malo? ¿Es Brahms mejor, siendo el apadrinado de Schumann, el defensor de Mendelssohn, Schubert, Beethoven y Bach? Lo unico cierto es que en vida, Wagner y Brahms no pudieron ni verse y que cuando uno estuvo en la cima el otro estuvo en la miseria. Y que hoy en dia existe toda una corriente por deswagnerizar la musica de Beethoven, excesivamente populachera y sentimental, para recuperar esa musica tal y cual fue escrita y tocada en su epoca, para mi satisfaccion.

CICLO ROBERT BRESSON: El Diablo probablemente

2005-11-30T20:53:00.000-05:00

Le Diable probablemente
Bresson (FRA)
1977
95 min.
Martes 6 de diciembre - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

CICLO ROBERT BRESSON: Lancelot del Lago

2005-11-24T17:33:00.000-05:00

Lancelot du Lac
Robert Bresson (FRA)
1972
88 min.
Martes 29 de noviembre - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

CICLO ROBERT BRESSON: Mouchette

2005-11-22T09:05:00.000-05:00

Mouchette
Robert Bresson (FRA)
1967
78 min.
Jueves 24 de noviembre - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

TLC así NO!

2005-11-11T20:48:00.000-05:00

No es cuestión de adoptar una postura radical: un tratado de comercio tiene que ser beneficioso para un país como el nuestro, tan necesitado de facilidades para exportar sus recursos. El problema es la manera en que se está llevando a cabo este tratado, con condiciones injustas hacia nuestra parte. Lo que me preocupaba más era el lado cultural, ya que vamos a vernos intoxicados por la cultura de la otra parte (EEUU) -incluso más de lo que ya estamos ahora-, poniendo en riesgo lo poco que nos quedaba de nuestras fragmentarias identidades nacionales. Pero ahora me he enterado que hay mucho más detrás de esto. Para enterarse, chequeen esta página:

http://www.perufrentealtlc.com/

acá les dejo también la página oficial del TLC Perú-EEUU:

http://www.tlcperu-eeuu.gob.pe/index.php

CICLO ROBERT BRESSON: Al Azar Baltazar

2005-11-11T18:56:00.000-05:00

Au Hasard Balthazar
Robert Bresson (FRA)
1966
95 min.
Jueves 17 de noviembre - 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

CICLO ROBERT BRESSON: Pickpocket (El Carterista)

2005-11-05T12:47:00.000-05:00

Pickpocket
Robert Bresson (FRA)
1959
75 min.
Jueves 10 de noviembre 7pm
Centro Cultural UPCH - Av. Armendariz 445 (Miraflores)-
INGRESO LIBRE

3er Festival internacional de Música Clásica Contemporánea

2005-10-29T22:12:00.000-05:00

Comienza esta semana. He tenido oportunidad de asistir a algunas fechas de los festivales anteriores y me ha parecido una buena experiencia ya que este tipo de música no se toca mucho en el país todo el año. Recomendable.

Mayor información en el weblog de nuestros amigos del CIRCOMPER.

http://circomper.blogspot.com/

sobre el Ciclo de Cine ROBERT BRESSON

2005-10-28T16:04:00.000-05:00

Recomendable porque pocas veces se tiene oportunidad de ver este tipo de películas y gratis (salvo en el cable, si se tiene suerte, o en algún CineClub). Ya ha empezado hace 2 semanas, pero todavía quedan muchas películas por proyectar. Se trata de un ciclo dedicado totalmente a Robert Bresson, lo cual es interesante para ver como ha evolucionado o cuanto cambió su cine a lo largo de su vida, desde su primera película en 1945 hasta la última en 1983, y ver además cuanto influyeron los adelantos tecnológicos en su manera de hacer cine (la llegada del cine a color, ...etc). Hay gente que considera a Bresson como el mejor director que haya existido, no sé si será eso cierto (dificil, imposible hacer comparaciones) pero de hecho ha sido importante, y su cine es bastante personal y propio (una característica que adoptó en un momento, fue la de prescindir de actores, para contar no actores a los que denominaba más bien "modelos"). Se percibe -por lo que pude comprobar ayer- bastante austeridad, hasta ascetismo en sus películas, por lo que su cine nos puede resultar un poco duro, difícil, y pueda que -por momentos- cansador o hasta quizá aburrido. Esto se debe de hecho a la idea que tenemos sobre lo que es una película, el cine, o un lenguaje cinematográfico, condicionada por nuestra experiencia excesivamente hollywoodense (al menos yo, de todas las películas que habré visto, creo que el 80% pertenecen a Hollywood).

El problema con el cine de Hollywood no creo que sea el cine mismo en sí (de hecho, hay peliculas hollywoodenses muy buenas), sino la expansión que tiene y la influencia que genera, ya que debido a la globalización este cine está en todos lados pero no en una situación de competencia "igual a igual", sino acaparando casi todo el mercado. El resultado: casi todos estamos acostumbrados al lenguaje más o menos común de este cine, tanto así que asociamos inmediatamente la palabra cine a Hollywood, Oscar, Steven Spielberg, ...etc. El peligro de todo esto es encontrar pocas "cualidades cinematográficas" en otro tipo de películas no hollywoodenses, ya que asociamos lo cinematográfico a Hollywood. Se asocia también modernidad, contemporaneidad, al cine hollywoodense. Y de hecho, es un cine muy moderno, pero esa no es necesariamente la idea de contemporaneidad que tenemos todos en todo el mundo.

En el cine de Hollywood actual existe una característica que el mismo Spielberg ve con temor: la rapidez de tomas en el montaje. Se trata de escenas construidas a partir de cortes rapidísimos, cada toma apenas aporta información a nuestro cerebro, que no descansa, no se puede detener a pensar, todo sucede demasiado rápido. Creo que lejos de ser algo condenable de por sí, es simplemente algo distinto, y puede llegar a ser un elemento interesante del lenguaje (incluso tenga algo que ver con nuestra manera de procesar información actualmente: todo sucede demasiado rápido, picamos un poco de ahí, otro poco de allá... pero no tenemos tiempo suficiente para ordenarlo por completo. Quizá eso haga al cerebro evolucionar hacia otras posibilidades?). El problema es, una vez más, la influencia de este lenguaje: otro tipo de películas nos pueden parecer demasiado lentas, aburridas, poco modernas, feas,...etc, cuando en realidad son todo lo contrario. Quizá con Bresson suceda lo mismo y sus películas resultan un poco duras, pero pienso que vale la pena ver todo tipo de cine, escuchar todo tipo de música, ...etc, e intentar hacerlo con la mayor apertura posible sobre todo cuando se trata de lenguajes a los que estamos poco acostumbrados (al margen de que pueda "gustarle" a uno o no). Si la globalización fuese de verdad globalización....

CICLO DE CINE ROBERT BRESSON (Fra. 1907-1999)

Todos los Jueves desde el 20 de octubre al 15 de diciembre, a las 7pm

Centro Cultural de la UPCH - Av. Armendariz 445(Miraflores)

INGRESO LIBRE

CICLO ROBERT BRESSON: Un condenado a muerte se ha escapado

2005-10-27T17:01:00.000-05:00

Un condamné à mort s'est échappé
Robert Bresson (FRA)
1956
99 min.
Jueves 03 de noviembre 7pm
Av. Armendariz 445(Miraflores)
INGRESO LIBRE

los cds no duran para siempre

2005-10-25T14:53:00.000-05:00

Se decía que el promedio de su vida útil era de 20 años, pero actualmente se ha comprobado que este tiempo se puede reducir a 3 (incluso a menos de 3 años)

http://blog.versus-dlg.net/archivos/2005/07/vida_util_de_un_cd.html

Los factores temperatura y humedad son importantes; según la Wikipedia, un cd en condiciones especiales de humedad y temperatura, podría durar hasta 217 años)

http://es.wikipedia.org/wiki/Disco_compacto

Así que hay que prevenir con la información valiosa que se tenga guardada en este tipo de soportes (vale también para el DVD) y hacer copias de seguridad cada cierto tiempo prudencial (yo he visto "descascararse" uno de mis CDs que no tenían ni 2 años de uso, y desgraciadamente perdí bastante información que consideraba util). He visto también que hay una alternativa, se trata de CDs con revestimiento de oro que, se asegura, pueden guardar información hasta por 300 años. ¿que cuánto cuestan? Sólo $6 según este link:

http://www.diarioti.com/gate/n.php?id=9426

En el siguiente link hay unos tips para el cuidado de los CDs:

http://www.imation.es/features/cd_care.html

pd: el DVD al parecer tiene una mayor vida útil. En la pagina de IMATION aseguraban que sus DVDs-RAM tienen una vida util aproximada de 100 años.

http://latinamerica.imation.com/es/products/dvd_media/dvd-ram_discs.html

CICLO ROBERT BRESSON: Diario de un cura rural

2005-10-21T17:01:00.000-05:00

1951
Dir.: Robert Bresson (FRA)
Jueves 27 de octubre 7pm
Av. Armendariz 445(Miraflores)
INGRESO LIBRE

LES DAMES DU BOIS DU BOULOGNE

2005-10-18T19:43:00.000-05:00

1945
Dir.: Robert Bresson
Jueves 20 de octubre 7pm
Av. Armendariz 445(Miraflores)
INGRESO LIBRE

Música humana en los confines del sistema solar

2005-10-15T16:18:00.000-05:00

La sonda Voyager 1 se encuentra actualmente en los confines de nuestro sistema solar (Heliopausa, límite teórico de la influencia del sol, donde el polvo solar empieza a dejar de ser el predominante para dar paso al polvo interestelar) y lleva consigo música de nuestro planeta. No debe ser la primera vez que nuestra música llega hasta esos territorios (ya que vía ondas de radio ya ha debido de sobrepasar esos límites desde las primeras transmisiones), pero sí es la primera vez que un soporte fabricado por humanos y que contiene un registro de música humana llega tan lejos. Se trata de un disco de 30cm, de cobre con recubrimiento de oro, con instrucciones de uso y reproducción para acceder a su contenido: 115 imágenes, saludos del presidente de USA y de la ONU en ese tiempo, sonidos del planeta, saludos en todos los idiomas, y sobre todo: 90 minutos de música.

La selección de la música, según he leído, estuvo a cargo de especialistas de todo el mundo (no he llegado a saber quienes fueron) . Qué dificil decisión, al menos yo no hubiera podido ni querido someterme a eso. Acá hay una buena pregunta: ¿hay patrones que nos permitan dicidir si una música es superior a otra y por lo tanto representante potencial de la raza humana? Al menos yo pienso que no, aunque no sabría decir porqué exactamente 1. Aunque en este caso no creo que la selección se haya hecho por superioridad, han habido otros factores como la variedad, o la capacidad de almacenamiento, ya que la NASA puso ciertos límites a la duración de cada track porque la tecnología de registro de aquellos años no permitía almacenar en un objeto del tamaño de un disco, la cantidad de datos que almacenamos ahora con tecnologías de compresión). Acá muestro la lista de tracks (hay 2 que tienen música del Perú, aunque por el nombre no saco de que música se trata exactamente):

-Bach, Brandenburg Concerto No. 2 in F. First Movement, Munich Bach Orchestra, Karl Richter, conductor. 4:40
-Java, court gamelan, "Kinds of Flowers," recorded by Robert Brown. 4:43
-Senegal, percussion, recorded by Charles Duvelle. 2:08
-Zaire, Pygmy girls' initiation song, recorded by Colin Turnbull. 0:56
-Australia, Aborigine songs, "Morning Star" and "Devil Bird," recorded by Sandra LeBrun Holmes. 1:26
-Mexico, "El Cascabel," performed by Lorenzo Barcelata and the Mariachi México. 3:14
-"Johnny B. Goode," written and performed by Chuck Berry. 2:38
-New Guinea, men's house song, recorded by Robert MacLennan. 1:20
-Japan, shakuhachi, "Tsuru No Sugomori" ("Crane's Nest,") performed by Goro Yamaguchi. 4:51
-Bach, "Gavotte en rondeaux" from the Partita No. 3 in E major for Violin, performed by Arthur Grumiaux. 2:55
-Mozart, The Magic Flute, Queen of the Night aria, no. 14. Edda Moser, soprano. Bavarian State Opera, Munich, Wolfgang Sawallisch, conductor. 2:55
-Georgian S.S.R., chorus, "Tchakrulo," collected by Radio Moscow. 2:18
-Peru, panpipes and drum, collected by Casa de la Cultura, Lima. 0:52
-"Melancholy Blues," performed by Louis Armstrong and his Hot Seven. 3:05
-Azerbaijan S.S.R., bagpipes, recorded by Radio Moscow. 2:30
-Stravinsky, Rite of Spring, Sacrificial Dance, Columbia Symphony Orchestra, Igor Stravinsky, conductor. 4:35
-Bach, The Well-Tempered Clavier, Book 2, Prelude and Fugue in C, No.1. Glenn Gould, piano. 4:48
-Beethoven, Fifth Symphony, First Movement, the Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer, conductor. 7:20
-Bulgaria, "Izlel je Delyo Hagdutin," sung by Valya Balkanska. 4:59
-Navajo Indians, Night Chant, recorded by Willard Rhodes. 0:57
-Holborne, Paueans, Galliards, Almains and Other Short Aeirs, "The Fairie Round," performed by David Munrow and the Early Music Consort of London. 1:17
-Solomon Islands, panpipes, collected by the Solomon Islands Broadcasting Service. 1:12
-Peru, wedding song, recorded by John Cohen. 0:38
-China, ch'in, "Flowing Streams," performed by Kuan P'ing-hu. 7:37
-India, raga, "Jaat Kahan Ho," sung by Surshri Kesar Bai Kerkar. 3:30
-"Dark Was the Night," written and performed by Blind Willie Johnson. 3:15
-Beethoven, String Quartet No. 13 in B flat, Opus 130, Cavatina, performed by Budapest String Quartet. 6:37

Voyager 1 y su hermana Voyager 2 (un poco más atrás) estarán pronto en el espacio interestelar luego de décadas de haber partido desde la Tierra (1977) hacia Júpiter y los siguente planetas que conforman el Sistema Solar exterior, dejando atrás la órbita de Plutón ya en 1990. Se espera sigan teniendo una vida útil hasta el 2020 aproximadamente, año en el que sus motores de plutonio se apagarían, dejando a las naves en medio de la nada interestelar (que bueno, en realidad no es NADA porque tiene, al menos, espacio y tiempo, además supongo que polvo interestelar). Aunque existe también la posibilidad de que otras fuerzas las saquen de funcionamiento antes de tiempo, y me refiero ciertas facciones del gobierno de los Estados Unidos, ya que incluso no las programaron en el último presupuesto de la actividad espacial; No sé cómo habrá quedado este asunto, pero esperemos que las Voyager tengan todavía más tiempo de vida para seguir enviando datos importantes sobre las zonas en las que se encuentran -no sólo los planetas poseen datos importantes- ya que son los aparatos de construcción humana que más lejos han llegado, y por lo tanto todos los datos que aportan son siempre nuevos (sobre todo por la capacidad que tendrán -una vez fuera de la heliopausa- de medir ondas que no están afectadas por el campo magnético del Sol, además de otros tipo de mediciones)

Las naves Pioneer 10 (1972) y Pioneer 11 (1973), son también naves que se encuentran relativamente cerca de los confines de nuestro sistema, pero el proyecto ya ha sido dado por concluído por la NASA en 1997. La comunicación con la Pioneer11 ya había sido perdida en 1995: (con algunas esporádicas respuestas en el 2003). Ambas naves no poseen un disco, pero sí indicaciones sobre su planeta de procedencia y otros datos (tanto en las Voyager como en las Pioneer, trabajó Carl Sagan como uno de los supervisores principales de esas tareas). Las 4 a pesar de que lleguen a estar apagadas todas, están destinadas a llegar -algun día muy lejano- a alguna estrella cercana. Por lo pronto a seguir con nuestras tareas.

En este link hay muchos datos interesantes sobre las Voyager:

MISIONES VOYAGER

notas

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1 Lo resumo en esto: unas llegan a algo por un camino, otras a algo cercano por otro camino, otras exploran caminos inexplorados por las demás, ...etc y para todas sus caminos funcionan bien -para ellas mismas-, no es necesario -si quieren- que exploren los otros caminos ya explorados por otras -aunque quizá tiendan a ello, no lo sé bien-)

nueva teoría sobre el tiempo

2005-10-14T19:44:00.000-05:00

Está noticia es reciente. Temo que ya ha sido manoseada por los medios, y a lo mejor hasta tergiversada en su afan permanente de buscar la espectacularidad a todo y en todos lados. Se trata de Peter Lynds, un autodidacta de 27 años que al parecer está teniendo bastante cosas nuevas que decir con respecto algo que es de lo más misterioso que exista en el universo: el tiempo.

EUROPA PRESS

NUEVA YORK.- Un estudio publicado en la revista científica 'Foundations of Physics Letters', desarrollado por Peter Lynds, un neocelandés de 27 años sin titulación universitaria, ha impresionado a algunos de los físicos más destacados del mundo al cambiar la forma de pensar sobre la naturaleza del tiempo y su relación con el movimiento y la mecánica clásica y cuántica.
Lo que más ha impactado al gremio científico ha sido la solución aportada por este joven a las llamadas 'paradojas del movimiento' establecidas por el filósofo griego Zeno de Elea hace 2.500 años.
Peter Lynds apenas ha pisado la universidad durante seis meses, pero sus reflexiones alcanzan niveles de exactitud científica comparables a las de Albert Einstein y están haciendo cuestionarse muchas teorías a eminentes físicos y medios científicos del mundo.
Esta situación contrasta ahora con la primera reacción de algunos físicos australianos que, al conocer la falta de cualificación universitaria del joven, intentaron evitar que sus conocimientos fuesen publicados por una revista especializada de la talla científica de 'Foundations of Physics Letters'.
En su estudio, titulado 'Tiempo y mecánica cuántica clásica: indeterminación contra discontinuidad', Lynds establece que, en un momento dado, se produce una necesaria compensación de todos los valores físicos determinados para su continuidad en el tiempo.

Revolución en la comunidad científica
Al hacer esto, el joven autodidacta echa por tierra las viejas suposiciones sobre la magnitud física instantánea y el tiempo, sostenidas por la ciencia tradicional.
En el nuevo trabajo se abordan, además, una serie de temas relevantes que tienen relación con el tiempo en la física, incluida la cosmología y un argumento que cuestiona la teoría del 'tiempo imaginario' del eminente físico teórico británico Stephen Hawkin.
En un comentario sobre el trabajo de Lynds, el profesor de Matemática Aplicada de la Universidad de Vaxjo (Suecia), Andrei Khrennikov, señala: "Encuentro que este documento es muy interesante e importante para aclarar algunos aspectos fundamentales de los formalismos de la física cuántica clásica.
El autor de este estudio ha realizado una investigación muy importante sobre el rol de la continuidad del tiempo en los modelos físicos estándar de los procesos dinámicos".
Igualmente, el físico de la Universidad de Princeton (Estados Unidos) y colaborador de Albert Einstein y de Richard Feynman, John Wheeler, afirma admirar la claridad de Lynds, quien según él, "ha ampliado las fronteras de la física", como ha sucedido con jóvenes prodigio en otros tiempos.

más información en este foro:

http://foros.astroseti.org/viewtopic.php?t=403

Metrónomo interestelar

2005-10-05T10:20:00.000-05:00

Imaginemos que tenemos una partitura que indica claramente que tiene que ser tocada a una velocidad de 60 BPM (beats por minuto, o golpes por minuto). Entonces usamos un metrónomo: sincronizándolo a 60 BPM va a empezar a dar 60 golpes por minuto (osea que la distancia entre cada golpe es de 1 segundo). El patrón que va a realizar va a ser algo parecido a esto:

*-*-*-*-*-*-*-*-*-* ...etc

(cada asterisco es un bit o golpe, y las rayas son la distancia entre ellos, que es de 1 segundo)

Ahora, si vamos a un planeta mucho más masivo que la Tierra (como Jupiter? -aunque es gaseoso-) y ponemos el mismo metrónomo que usamos acá para tocar la pieza, también a 60 BPM, este ahora podría realizar un patrón de golpes patrón de golpes así:

*--*--*--*-- *--*--*-- *--*--* ...etc

Es decir, la distancia entre cada golpe va a ser mayor que la que experimentamos en la Tierra, ya que un minuto en Jupiter dura más que un minuto en la Tierra (no sé exactamente cuanto más es lo que dura, pero así es). Osea que si nos guiamos de la indicación de nuestro metrónomo (aún así sea construído con la tecnología de los relojes atómicos), tocaríamos la pieza a una velocidad menor, y resultaría más lenta que en la Tierra. Lo mismo sucedería si estuvieramos en un lugar del universo con menor gravedad que la Tierra, pero a la inversa (osea que transcurriría más rápido)

Esto se debe a lo que predijo Einstein: que el tiempo es relativo al punto del universo en el que el observador se encuentra, y sucede gracias a que (como él mismo predijo también) el espacio y el tiempo están entrelazados (para visualizarlo imaginemos una malla) y ante la presencia de un objeto masivo (sobre todo ante la gravedad que posee ese objeto) este espacio-tiempo se curva (la malla se curva, distinto a lo que pensaba Newton, que sería como imaginar una malla siempre plana aún si estuviera pasando por un objeto supermasivo) y hace que el tiempo en ese lugar transcurra más lentamente, por la distancia que recorre.

Si interpretáramos esa misma partitura (guiandonos del mismo metrónomo a 60 BPM) en una nave viajando a la velocidad de la luz, entonces resultaría mucho más lenta porque a esas velocidades el espacio y el tiempo se curvan mucho más.

¿Que aplicación "práctica" tiene todo esto? No sé, lo más probable es que ninguna, fue simplemente algo se me ocurrió. Quizá que en algún futuro podría ser necesaria una reformulación del concepto de BPM, o que se tendria que realizar fórmulas de "correción" de tiempo para los metrónomos (como lo que se usa en los satélites de GPS y otros que necesiten de gran presición horaria, ya que no están a la misma gravedad de la Tierra).

Aunque no parezca, todo esto está relacionado con estar cada vez más convencido de que a la larga, como ya he dicho antes, el conocimiento sobre el universo y sobre uno mismo como especie e individuo insertado en ese universo, trae siempre consigo potencialmente nuevas maneras de pensar, ya que tiene la capacidad de desatarnos de muchos prejuicios y creencias (del tipo de las que atan). Esto se convierte así en el principal motor de las civilizaciones, dando paso además a la tecnología, que es la elaboración de soluciones prácticas a problemas de la realidad basandose en ese conocimiento, lo que permite avanzar y poder sobrevivir a la profunda "hostilidad" de la naturaleza (aunque ahora no parezca tanto, siempre estamos sobreviviendo a ella). Creo que las civilizaciones de "especies inteligentes" como la nuestra (digo esto porque de hecho no sería nada raro que existan -o hayan existido o existirán- especies de seres vivos, y de seres vivos inteligentes en otros lugares del universo) están "llamadas" a ser civilizaciones interplanetarias, luego interestelares, intergalácticas, y quizá si pueden, universales. Y lo digo porque se sabe que los sistemas inmediatos en los que viven (en nuestro caso el planeta Tierra) no son eternos, tarde o temprano colapsan, y es bien sabido que ante cambios que peligren su existencia como la concibe en ese momento, las unicas posibilidades que tiene una especie para sobrevivir son: adaptarse al cambio o escapar, o morir 1. Y sólo es ese tipo de conocimiento el que permitiría de manera efectiva, la supervivencia en este lugar llamado universo. Claro, que saber que cuando toque una partitura de 60 bpm en Jupiter va a sonar más lento que en la Tierra, no va a ser algo trascendental para la supervivencia de nadie; a lo que voy es a que se van quemando etapas, se van tirando abajo prejuicios, se va llegando a un conocimiento más escencial de las cosas (al menos potencialmente debería ser así, el problema como he dicho en algun post, es que actualmente aunque hay cierto conocimiento de este tipo, sigue imperando la desinformación en plena sociedad de la información -y por lo tanto la ignorancia- y los avances que este tipo de conocimiento ha posibilitado hoy, no se comprenden, sólo se consumen, osea, estamos más atrazados tecnológicamente -como individuos- que los hombres de la edad de piedra con relación a la piedra 2). A pesar de todo, ese tipo de conocimiento es poco aplicado a comprender otro tipo de cosas, como las artes, como lo música que es lo que a mí me interesa. Siguen habiendo libros, métodos, teorías que hablan en términos demasiado contextuales. Yo creo que hay unas mismas "reglas de juego" para todos, que responden a la realidad física que es el universo, y otro tipo de reglas de juego que responden a la realidad bío-psico-social (aunque a la larga tambien física) que es el hombre. No he visto ningun libro de teoría musical que se encargue de esa escencial realidad fisica para luego, las reglas de juego para todo el que hace música, para luego combinarlo con esa realidad bio-psico-social. Casi todos explican las cosas en términos prácticos, como hacen acá las universidades omitiendo gran cantidad de conocimientos escenciales con la finalidad de preparar a sus alumnos en conocimientos prácticos aplicables al "mundo real", en este caso el mundo laboral 3. No he visto ninguna teoría escencial que explique estas reglas de juego básicas y la relación con la música, sólo veo notas y otros significantes contextuales de realidades escenciales como las dimensiones (tiempo, espacio), velocidad, aceleración, energía, ...etc. Y sorprende que dados los conocimientos actuales, haya ese distanciamiento arte-ciencia (distanciamiento tonto porque a la larga siempre llevan, han llevado y llevarán una relación más que cercana, ya que el arte está también ligado a la tecnología, y se realiza en soportes creados por la ella). No he visto ninguna teoría que funcione para todas las músicas, quizá porque para cada cultura el concepto de música es distinto, aunque lo que es cierto es que suena, se crea a partir de unas mismas reglas de juego, se transforma de acuerdo a la cultura y a la psicología en otras reglas de juego, pero a la larga, se reconoce como música, así que hay patrones de simetría comunes a todas las músicas (y no "patrones occidentales en todas las músicas", como se pensó alguna vez, y como se piensa casi siempre por parte de la mayoría de gente). En resúmen, no he visto hasta ahora ninguna Teoría de la Música, sólo teorías de una música, y teorías de una música aplicadas (forzada y forzozamente) a otras músicas. No sé si serviría para algo este tipo de teoría, pero al menos a mí me parece importante y ya que nadie la ha hecho, me veo en la obligación de hacerla yo (o por lo menos estructurarla, ya que me parece que probablemente no tenga demasiadas cosas nuevas que decir por separado, pero como estructura quizá sí).

notas al pie______________

1. Al respecto de esto, creo que tuvo razón el científico ruso Nicolás Kardashev, cuando en 1964 propuso lo que sería una posible clasificación de cualquier civilización existente en el universo. Dijo que esta clasificación dependería de variables como el uso y la transformación de la materia y la energía, es decir, del avance que tengan en la comprensión del universo y la tecnología que esto produce. Se podría hablar entonces -si existieran- de civilizaciones de TIPO I (las que controlan la energía de un planeta, posibles incluso de controlar fenómenos climáticos, ..etc), TIPO II (las que controlan la energía de una estrella) TIPO III (las que han logrado controlar la energía de una galaxia). Nosotros no estamos en ninguno de esos tipos, por lo tanto somos todavía una civilización TIPO CERO. A pesar de ser una especulación, no es nada descabellada, ya que no ha predicho posibles tipos de organización social (que es un hecho que dependen del conocimiento del universo y la tecnología, es algo que vemos en nuestra propia historia), ni características de los individuos, cosas que nadie podría predecir exactamente. De existir cualquier civilización en este universo (ya sea ahora, o en el pasado o futuro), esta se deberá atener a sus reglas de juego; por eso me parece acertada esta clasificación ya que es un hecho que cualquier tipo de civilización debería encajar más o menos en alguno de estos tipos. Es posible controlar todo tipo de energías (sino imaginemos lo que pensaría alguién de hace 10 siglos sobre las energías manejadas en una bomba atómica, o sobre cualquier ejemplo de nuestra tecnología actual) sólo que simplemente no lo sabemos todavía, ya que se trata de largos procesos (influidos mucho tambien por nuestra manera de pensar y comprender el universo). Si tenemos suerte y no nos sucede algo grave (destrucción del planeta por factor externo, o incluso por un factor interno que es la contaminación ambiental generada por el propio humano), lograremos ese tipo de conocimiento. Cuando se presente el peligro, nuevamente nos enfrentaremos a las 2 posibilidades: o adaptarse a los cambios (si es posible), o escapar, sino morir. Es interesante ver que esto se podría repetir en todos los niveles que podamos llegar a ocupar en el universo (por ejemplo, se dice que un problema para una civilización del TIPO II, sería la explosión de una supernova, cosa que los aniquilaría totalmente), incluso hasta el nivel final, que es -si existe- la destrucción del propio universo. Ante esto se propone que incluso, si se tuviera un conocimiento superior al del nivel del TIPO III, es posible crear un universo bebé (se necesitan grandes energías, pero teóricamente es posible)

2. Esto se ve de manera mucho más paradójica, en los países más industrializados o avanzados. Los individuos en su mayoría están en un consumo absoluto de ese avance y se convierten en realidad, en individuos infradesarrollados. Sus países como conjunto estarán avanzados, pero los individuos me parece que no, es más, quizá cada vez están más degenerados (increíble todo el tipo de ignorancias que se puede encontrar en individuos pertenecientes a superpotencias como Estados Unidos). A la larga entonces, ¿quienes son los subdesarrollados en el mundo? Estoy seguro de que no sómos sólo los países pobres, son también la masa de individuos de los países ricos.

3. Esto se aplica creo a todo lo que enseñan en las universidades. Por ejemplo, en las clasificaciones de movimientos de cámara (cosa que estoy viendo justo ahora en un curso) no se tiene en cuenta un elemento primordial que es la dependencia de la gravedad para todo movimiento, y este hecho puede generar muchas contradicciones. Por ejemplo, ¿donde califican los movimientos de la cámara cuando la sueltas y la dejas flotando en la gravedad cero (como los astronautas en el espacio)? ¿movimientos mixtos?

Sin ir muy lejos, un ejemplo más fácil de realizar:

-estamos en un lugar (preferiblemente desértico) justo al amanecer de un día soleado (que va a permanecer soleado). Colocamos nuestra cámara con un objetivo que nos permita captar un gran ángulo (un objetivo gran angular, o quizá un ojo de pez, lo más cercano a los 180°) y mirando hacia arriba, la dejamos hasta el fin del tarde, en el ocaso. Cuando editamos el video (de preferencia lo aceleramos para que los eventos pasen más rápido) nos queda que hemos captado al sol moviendose desde un punto al punto opuesto en una trayectoria semicircular. La pregunta es (para los eventos registrados en esa toma): ¿qué se movió? ¿la cámara o el sol? La respuesta una vez más, está supeditada a la gravedad y a los movimientos que se generan con ella.

Es decir, como ya dije, enseñan cosas demasiado contextuales, y el "peligro" que se corre es que se tomen como absolutas. Y esto podría parecerles inofensivo (en fin, ¿que daño grave podría causar el no saber que los movimientos de la cámara dependen de la gravedad?), pero el problema es que se extiende a todo, y quizá se convierte en una manera de pensar.

SMOKING ROOM

2005-10-04T19:16:00.000-05:00

Es el nombre de la película que va este jueves en el ciclo de cine organizado por nuestro amigo César. A partir de la próxima semana, todas las películas que se proyecten, van a ser puestas en un aviso (como marquesina vertical) en la parte superior-derecha de este blog (estará la película correspondiente a la semana)

SMOKING ROOM-----------------------------------
dirigida por: Roger Gual y Julio D. Wallowit (ESPAÑA)
fecha: Jueves 6 de octubre, 7pm
lugar: AV. ARNENDÁRIZ 445 , MIRAFLORES

INGRESO LIBRE

Atmosphères

2005-10-01T09:37:00.000-05:00

Es el título de una obra (maestra) del compositor György Ligeti. En el este enlace hay un análisis de esta obra.

Con esto me he dado cuenta de que es más compleja de lo que parecía (no sólo en resultado sonoro, sino en su construcción, aunque -por los pocos pedazos que he podido ver de la partitura- la escritura para los instrumentos parece ser bastante clara como la de una "partitura normal", seguramente para tener el mayor control posible del resultado), utiliza muchos "trucos" acústicos, como notas (o grupos de notas) que tocadas al mismo tiempo o con pequeños desfases se convierten en masas sonoras (con una especie de flujo) para nuestro oido que no puede identificarlas individualmente debido a la rapidez. Los desfases cortos entre lo que toca un instrumentista y otro, hacen tambien posible el crear una especie de melodías muy rápidas sin forzar demasiado las capacidades individuales de los músicos.

-Fragmento mp3 de Atmosphères, en este enlace.

-enlaces a más de estos tipos de analisis:

http://www.musicaltime.com/

http://www.tallersonoro.com/espaciosonoro/06/index.htm

pd: quienes han visto 2001 Odisea del Espacio, de hecho que han escuchado esta musica, ya que Kubrick la utilizó esta película (aparece al principio en un pantallazo negro -sólo se oye la música-, luego en el INTERMEDIO de la misma manera, y hacia el final -cuando el astronauta está entrando a quien sabe donde, aparecen muchos colores a gran velocidad, y de pronto ve erupciones, ...etc

un punto. ¿pero que clase de punto?

2005-09-27T15:42:00.000-05:00

Un punto, casi una nada. Eso es lo que somos dentro de esta inmensidad llamada universo, un pequeñísimo punto tanto en el espacio como en el tiempo. Carl Sagan, científico y difusor conocido de la ciencia (reconocido generalmente por el gran público gracias a libros como "Cosmos" y "Contacto", que fueron llevados -con el mismo nombre- tanto a una serie televisiva como al cine respectivamente) elaboró una especie de calendario universal, resumiendo los aprox. 15 000 millones de años que tiene el universo1 en 24 horas:

1 de Enero 00:00 Horas Se produce el Big Bang, la explosión inicial del huevo cósmico que dio origen al universo.
1 de Enero 00:10 Horas Se produce la formación de los primeros átomos y la energía irradiada va llenando poco a poco el naciente espacio-tiempo.
1 de Septiembre 00:00 Horas Se produce la formación del Sistema Solar a partir de una nube de gas y polvo.
25 de Septiembre 00:00 Horas Horas En la Tierra, hacen su aparición los primeros seres vivientes (microscópicos)
15 de Diciembre 00:00 Horas Se rompe el monopolio de las algas verde-azules con la llamada explosión del cámbrico, donde los seres vivos se diversificaron de forma violenta adaptándose a los ambientes más disímiles.
24 de Diciembre 00:00 Horas Aparecen los dinosaurios, dominadores absolutos del planeta durante 160 millones de años, hasta su extinción el 29 de diciembre.
31 de Diciembre 23:00 Horas Aparece el Homo sapiens.
31 de Diciembre 23:59:00 Horas El hombre comienza a vivir en la edad de piedra.
31 de Diciembre 23:59:52 Surge el imperio babilonio.
31 de Diciembre 23:59:56 Estamos en los tiempos de Jesús y del emperador romano Augusto.
31 de Diciembre 23:59:59 Cristóbal Colón descubre América.
31 de Diciembre 24:00 Tiempo presente.

Según esto, como aparece en este enlace, la historia humana transcurriría en el último minuto, de la última hora, del último día del año (o en todo caso, en los últimos minutos).

En el mismo enlace que he puesto arriba, hacen una comparación similar con el espacio. Ponen a nuestro sol como punto de referencia, con 2 metros de diámetro y hacen varias comparaciones con los planetas del sistema solar (que medirían centímetros, hasta milímetros incluso) y las distancias que guardan (por ejemplo, del sol a Plutón habría un promedio de 5km). Pero la diferencia entre el sol y la estrella más cercana sería tal, que ni siquiera alcanzaría a tener a nuestro planeta como marco de referencia, ya que la Tierra tiene un diámetro de 12 000km, y la distancia que necesitaríamos cubrir es de 45 000km, es decir, casi 4 veces el diámetro de la Tierra).

Así que somos un punto, pero cómo dije en el título, ¿qué clase de punto? Es decir: ¿por qué podemos darnos cuenta de la existencia de este universo y casi poder explicarlo? Quizá esta pregunta no tenga respuesta, es probable que sea fruto de una gran casualidad, porque en realidad hasta ahora tenemos suerte, estamos en el momento y espacio justos, porque por ejemplo, todas las formas de vida que empezaban a formarse en nuestro planeta -en la época en que se empezaron a formar-, eran aniquiladas rápidamente por una gran cantidad de fenómenos naturales que sucedían, incluídos los cometas y asteroides que posiblemente traían consigo biomoléculas que eran la base para las nuevas formas de vida que empezarían a surgir en el planeta, y así sucesivamente... nosotros en realidad hemos tenido mucha suerte, cosa que no tuvieron los dinosaurios por ejemplo. Quizá haya otro tipo de preguntas que sí podamos contestar en algún momento: en este inmenso espacio-tiempo en donde todo está interconectado y todo juega un papel para el funcionamiento del mismo, ¿qué papel jugamos nosotros y otras civilizaciones inteligentes en caso existieran? (si es que jugamos algun tipo de papel) En resúmen: ¿qué somos?

Y es que, por ejemplo, de confirmarse teorías como la Teoría de las Supercuerdas, y de llegar al entendimiento total de la relación mente-cuerpo y el YO, estaríamos por ejemplo ante descubrimientos asombrosos qué nos mostrarían que estamos más entrelazados de lo que creíamos con el universo: se confirmaría por ejemplo, la existencia de una especie de "más allá", unas dimensiones extra a las que el YO posiblemente se trasladaría vía teleportación cuántica. Pero como dije en un comentario en el blog Ciencia (que es el blog donde me enteré de esta relación del YO y la teleportación cuántica, y posiblemente la teoría de las cuerdas) sería por el momento especular demasiado, y como soy ignorante al respecto de estas cosas, sólo podría especular, y/o tener fe (que no es igual a saber, porque apenas eso en lo que se tiene fe se convierte en un saber real, deja de convertirse en fe para pasar a ser conocimiento, ya sea para emoción o desilución de unos u otros). Lo que sí estoy convencido, es que no somos seres metafísicos, y no entiendo porqué todo el mundo al parecer creyera que sí lo es (digo, por las espectativas que tienen para sus vidas, por las formas que usan para solucionar sus problemas, ...etc, y de hecho me incluyo en ellos, por el momento -hasta que pueda lograr dejar todo la configuración previa que parece que tengo -y tenemos y hemos adquirido- al aprender a vivir en esta sociedad). A veces me parece (con riesgo a que me tiren muchos tomatazos y me odien) que la religión hace un daño tremendo. 2

--------notas
1. De verdad no sé cómo han llegado a hacer este cálculo, pero supongo que tendrá que ver con la Teoría del Big-Bang. En realidad, aunque casi todos tengamos una idea vaga de un universo infinito, si el Big-Bang es correcto, se abre la posibilidad de un universo finito, y la posibilidad también de algo mucho más grande y mucho más inexplicable para nosotros comunes mortales: un multiverso infinito en el tiempo y en el espacio.

Se sabe que nuestro universo es un espacio-tiempo actualmente en expansión (a velocidades rapidísimas, se sabe por el efecto doppler de la luz que nos llega de las galaxias, que presenta un desplazamiento al rojo). La pregunta es: ¿va a parar? si es asi, ¿cuando? Es que lo que pasa es que nuestro universo tiene una fuerza llamada gravedad que funciona a todos los niveles que conocemos, y por lo tanto es de esperarse que también funcione al nivel más masivo posible, con la presencia de una especie de megagravedad que atraería todo lo existente, y toda esa materia y energía atraída hacia ése lugar, formaría nuevamente un huevo cósmico que daría inicio a otro universo, un nuevo Big Bang. Esto corresponde a la llamada Teoría del Big Crunch. Tambien está la teoría que es su contraria lógica, la llamada Teoría del Big Rip (el "gran desgarramiento" o la "eterna expansión"), donde tenemos un final igual de destructivo, pero esta vez al parecer ya no habría nuevo comienzo (o al menos no de la forma en que se esperaría). Todo esto hasta ahora es hipotético, tengo entendido que ninguna teoría científica ha demostrado ser del todo definitiva. Pero la comprensión de estos sucesos no es algo descabellado, lo que pasa es que un sólo humano no puede con todo, siempre el conocimiento es fruto de un conocimiento previo, por lo tanto, no sabremos en realidad cuando podremos comprender todo (y si podremos). Pero en realidad tengo fe, me quedo con las palabras de Einstein:

2. Es decir, la religión me parece que, en el sentido de enmarcar las vidas de los individuos hacia un objetivo (por lo general "bueno") está bien, pero hasta cierto punto, porque al mismo tiempo, si es ciega ante el conocimiento, si no permite a sus "usuarios" comprender al universo y a sí mismo de la manera más cabal posible (osea, si pone filtros), me parece que está equivocada, y lo que hace es complicarles las cosas. Sí creo que es bueno tener una especie de "religiosidad", basada en las cosas en las que creemos y tenemos fe (inclusive Dios). Yo en realidad no es que crea ni "descrea" en Dios, simplemente no sé, podría tener fe o no, pero como no puedo comprobarlo, no hay un indicio que me lo demuestre (y a nadie tampoco) entonces simplemente no sé, y no tengo manera de saberlo. Por ejemplo, si me preguntan:
¿son las 7:30pm? me doy cuenta de que no tengo reloj, entonces no puedo afirmar ni negar nada. Sólo puedo decir que no sé. Entonces tengo la opción de decir que no me importa, y acabado el asunto. Pero también me puede importar, y empezaría a buscar un reloj por todos lados; si lo encuentro, podría efectivamente afirmar o negar algo respecto a la pregunta. Pero si no llego a encontrar ningún reloj, sólo me queda:
-la fe: en afirmar o en negar (pero seguramente en un nivel más allá de la fe que hubiera tenido si hubiera afirmado o negado algo al principio, sin siquiera haber hecho el intento de buscar el reloj)
-nuevamente el no saber, pero queda una duda, que puede traducirse en una búsqueda nueva, quizá permanente, hasta que se encuentre la respuesta.

Y en ese sentido sí tengo fe, por ejemplo en que la comprensión del universo y un uso verdaderamente equilibrado de materia y energía (avanzado) y su comprensión por parte de todos los individuos, nos podría permitir nuevas formas de organización social y de equilibrio individual que tanto busca todo el mundo, pero que no son utópicas, sino simplemente equilibradas (porque los sistemas utópicos generalmente demuestran ser desequilibrados).

Esta fe podría estar tambien sumada a otras influencias, como por el cristianismo u otras religiones, pero no necesariamente hay que tener un sentido de pertenencia a ellas. Tranquilamente podría ser cristiano sin pertenecer a ninguna religion. A pesar de ello, si formara parte de una religión, creo que lo que importa no son los dogmas, sino lo que veo en esa religión que me permita vivir mejor y en camino a ser feliz, y a un equilibrio en mi y en la relación con los demás. Todo lo que está fuera de ello, el dogma, es un taparse los ojos, un encerrarse en el propio mundo.

BUENA CRISTOVÃO!

2005-09-26T15:27:00.000-05:00

Esta está buena, me la mandaron por correo. Es que de verdad se pasan ya de hipócritas: destruyen al planeta, a las culturas aún existentes, al individuo de todas partes del mundo (incluido el de su propio país), y tienen el descaro ahora de liderar peticiones ecologistas?

INTERNACIONALIZACIÓN DEL AMAZONAS
" QUE BUENA RESPUESTA !!!

No todos los días un brasileño les da una buena y educadísima respuesta a los estadounidenses. Durante un debate en una Universidad de Estados Unidos de América, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la amazonía.
El joven estadounidense introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.Ésta fue la respuesta del Sr. Cristóvão Buarque:

"Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonía. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro. Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonía, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad. Si la Amazonía, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo delmundo entero. El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonía para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las Reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio. De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonía es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonía es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales. No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación. También, antes que la Amazonía, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer sólo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Por el contrario, ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado. Durante este encuentro, las Naciones Unidas realizaron el Foro Del Milenio, pero algunos Presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad. De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia... cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero. Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonía, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos sus arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil. En sus discursos, los pasados candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar elpaís donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonía…Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir. Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonía sea nuestra ¡Solamente nuestra!"

OBSERVACIÓN: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los mayores diarios de EUROPA y JAPÓN.En BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado.Ayúdenos a divulgarlo.

nuevo ciclo de Cesar

2005-09-23T17:08:00.000-05:00

Vuelve nuestro amigo César con un nuevo ciclo de Cine. Va a ser todos los jueves en la Facultad de Psicología de la Universidad Cayetano Heredia (AV. ARMENDÁRIZ 445 , MIRAFLORES) a las 7:00pm. El ingreso es libre (sólo preguntar en la puerta acerca del Ciclo de Cine).
Este jueves 29 de setiembre va con la película Mundo Grúa del argentino Pablo Trapero.

Videos de Astor Piazzolla

2005-09-21T20:31:00.000-05:00

http://www.piazzolla.org/video.html

Siguiendo ese link se pueden encontrar algunos cuantos videos de este músico, que es, al menos para mí, uno de los infalibles: es decir, su música me gusta, se me pega, y es buena, al menos eso creo (no sólo porque estéticamente me guste, sino porque en realidad pienso que lo es). No sé porqué me da la impresión que cuando se habla de él hay varias posiciones al respecto, entre las que priman:

-la de la gente que como yo, admira a Piazzolla. Entre ellos está la vertiente de los que creen que por ello (por la infalibilidad de la que hablé) es mejor compositor que otros, y la vertiente de los que creemos que no es así, es decir, no es mejor ni peor, es simplemente Piazzolla, y eso es suficiente, por eso lo queremos, por tener la música que sólo él sabía hacer.

-la de la gente que tiene cierto recelo, es decir, a pesar de reconocer mucho talento, creatividad, y oficio en la música de Piazzolla, nunca lo llegan a reconocer como un músico del todo "serio". Es una especie de doble moral, es casi como lo del ejemplo de los "nuevos ricos": Policarpio Quispe gracias a su floreciente negocio de exportación de camote, es tan o más millonario que María Fernanda Berkemeyer (cuya familia fue adinerada hace ya algunas décadas, pero cuyas empresas cada vez están más quebradas, y ahora vive de los prestamos y el prestigio) pero sin embargo no puede (Juan) poner a sus hijos en el colegio más caro (donde están los hijos de María Fernanda), ni acceder a los clubes más caros de la ciudad (a los que sí pertenece María Fernanda) ...etc. Este tipo de gente diría seguramente al escuchar música de Piazzolla: "Está simpática la música. Pero no pues, no vas a comparar Piazzolla con Beethoven, o con Stravinsky, mucho menos con Monsieur Boulez. Hay que ubicarse". Y de hecho que en eso último está la clave, no se puede comparar, como ya dije, no porque sea peor o mejor, sino porque es distinta. Quizá todo este problema por ubicar a Piazzolla en un grupo, por meterlo en un saco (costal) con otros músicos, se deba a que su música es una especie de híbrido (nunca fusión 1) de varias influencias felices para él, encabezadas por el Tango, y luego (sin orden de jeraquía creo) por Bartók, el jazz, rock, la música clásica, Stravinsky, y supongo que otras que desconozco. Aparte, si bien él llegó a convertir su música en ese híbrido, tuvo digamos que una formación tanguística sólida, y una formación también sólida en la tradición clásica (en la cual están sus queridos Bartók y Stravinsky 2) lo cual le daba al menos, en principio, una solidez técnica. Por lo tanto no veo porqué esa especie de menosprecio. Si bien, Piazzolla no está en el mismo saco que Bartok, Bach, Brahms, Berio, Beethoven, Berg, Boulez, o que se yo, hasta el mismo Ginastera (si es que se les puede meter en un mismo saco, al menos un saco bien grande y con muchos huecos) es decir, el "saco" de la Tradicion Clásica, no es repito, porque sea inferior o superior a ellos, sino porque él tiene su propio "saco" donde está sólo, es como una especie de esos conjuntos de intersección que nos hacían dibujar en Matemáticas en el colegio, en este caso entre los conjuntos "Tango" y "Tradición clásica", pero es al fin y al cabo, un conjunto propio. Igual para el lado de los tangueros (algunos de ellos no veían con buenos ojos la música de Piazzolla). 3.

-la de la gente a la que Piazzolla no llama para nada la atención. Acá tenemos a la vertiente de los que efectivamente la música de Piazzolla no les hace ni cosquillas, al márgen de considerarla buena o normal, regularona. Y la otra vertiente es la gente a la que la música de Piazzolla le disguta: la pregunta es ¿puede existir mortal alguno -"occidental" al menos- que diga esto ultimo? ¿quien? Por favor, si alguién que se ubica en esta última vertiente, postee un comentario abajo.

Bueno, al margen de esta clasificación, realmente la música de Piazzolla me interesa, no sólo porque principalmente me guste y la considere buena, sino porque también la veo como muy moderna, muy fruto de su tiempo y de su propia vida (cosmopolita). No es avant-garde, tiene una modernidad que veo como natural, no rebuscada. Me gusta también porque la considero, a pesar de circunscribirse a esas influencias que mencioné, una música bastante libre, debido seguramente a la manera de pensar de él mismo, que supo hacer prácticamente lo que se le dió la gana con su talento y sus conocimientos musicales, y lo que se le daba la gana era hacer esa música que conjugara toda esa gama de influencias y sus propias ideas sobre la música. Libre porque no hay dogma, doctrina, corriente, único camino, es simplemente la música que a él se le dió la gana de hacer. Me acuerdo de un artículo de György Ligeti (otro de mis infalibles) donde al final mencionaba que él, ya a esas alturas de su vida (1999, osea a los setentaitantos años) quería llegar a una música con "(..)un estilo libre de ideologías, poco limpio, en el que los armónicos, las afinaciones pentatónicas y heptatónicas, así como otras temperadas y no temperadas, se amalgamen pragmáticamente en un lenguaje musical..". Piazzolla evidentemente no iba por el lado exacto que Ligeti menciona, pero estuvo en la esencia de ese camino también, al no tener prejuicios en el momento de juntar las influencias e ideas que tenía, y de ahi tambien viene, como ya dije, la dificultad que se tiene a la hora de "etiquetarlo". Bueno, creo que ya he dicho todo, si pongo lo que se me ocurre ahora, estaría redundando. Simplemente gracias Piazzolla.

notas

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1. Puse hibridación para diferenciar la música de Piazzolla de la música de fusión, ya que estoy convencido de que la música de Piazzolla no es, para nada, fusión. Aún así estos conceptos de fusión e hibridación se prestan a muchas confusiones, por eso habría que buscar lo que dice el diccionario de la RAE sobre ellos:

FUSIÓN: acción y efecto de fundir o fundirse.

HIBRIDO: -Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza. -Dicho de un individuo cuyos padres son genéticamente distintos con respecto a un mismo carácter.

aun así no me queda tan claro como pensaba. Creo que el concepto de fusión está relacionado a "mezcla", como lo que pasa cuando la papaya y el agua se convierten en jugo de papaya, dejando de ser papaya y agua individualmente. Pero por alguna razón, en música cuando nos referimos a fusión, parecería como que establecemos una jerarquía, es decir, o la papaya dejó de ser papaya para convertirse jugo de papaya, o el agua pura dejó de serlo para convertirse en jugo de papaya (es por es que la fusión "jazz-andino" no es "música andina jazzeada", o el "metal-neoclásico" no es "música clásica metalizada") . Claro, percibimos que se trata de una mezcla entre los 2, pero ya no están más en su estado escencial, están fusionadas. En cambio la hibridación la veo más como la figura de la procreación o algo así, como un hijo que es, genéticamente, producto de sus padres: siempre podremos reconocer de alguna forma, esta vinculación del hijo con sus padres, ellos no han perdido su "estado esencial" (siguen siendo el padre hombre y la madre mujer) para procrear a su hijo, y este ultimo es una esencia nueva. Esta unión no ha dado como resultado (geneticamente)un "padre maternizado" o una "madre paternizada", sino ha dado origen a algo nuevo, que se reconoce como parte de esa union, pero es al fin y al cabo, algo nuevo. Esa me parece que es la figura de la música de Piazzolla, al margen de que todavía no me quede claro del todo si el uso de los conceptos de fusión e hibridación sean del todo acertados.

2. Cuenta Piazzolla que tenía en su cuarto un poster de Bartók. También era verdadero hincha de Stravinsky, dice que cuando lo vio en persona, sintio como que estuviera mirando a Dios. Acá en este enlace hay un pdf que trata sobre anecdotas de ese encuentro:

PDF Piazzolla Stravinsky

3. Con el ejemplo de Maria Fernanda Berquemeyer no me refería específicamente a la música de Tradición Clásica Occidental (que es de lejos, "inmortal") , aunque de hecho este ejemplo puede servir de cierta analogía a la "institución" que esta música ha formado en la sociedad en la actualidad. Me parece que lamentablemente vive hoy en una burbuja al igual que la sra. Berquemeyer del ejemplo: su prestigio es demasiado grande y eso le permite vivir en un mundo rodeado de muchos lujos, y ser reconocidos y mirados con respeto por todos quienen de alguna u otra manera no están dentro de esa burbuja (que daria la impresión de tener una etiqueta de "NO TOCAR" pegada a si misma, por lo que se le mira "de lejos"). Es la música que conocemos como Música clásica, osea la de pre-siglo xx (o para algunos quizá, pre-segunda mitad del siglo xx, y para los más avezados, pre-siglo XXI). Por otro lado, los compositores que hoy de alguna manera se enganchan directa o indirectamente con esta tradición, viven en otro tipo de burbuja: una burbuja en donde están confinados pero no porque vivan sólo del prestigio, porque aunque de hecho tienen bastante prestigio por ser personas con gran técnica y conocimientos, no viven de ello, es decir, son tan poco conocidos por la gente -masa- que el prestigio que puedan tener entre unos cuantos, no les serviría de mucho, a diferencia de las estrellas de rock-pop actual, o de sus "predecesores" -como conocidos en el "imaginario popular" actual-, ¿quién no sabe quién es Beethoven, Chopin? al menos ha oido hablar de ellos, y con el sólo hecho de que estan en el imaginario popular basta casi para mantener hasta ahora orquestas sinfónicas, o hasta conservatorios quizá,..etc, pero no para mantener a los compositores actuales. Lo paradójico es que, la misma tradición a la que están enganchados quiéranlo o no, es una de las principales causas de ese "confinamiento" a la burbuja que experimentan hoy: es que la gente por lo general, como ya he dicho alguna vez, les pide que sean Mozart, Beethoven, ..etc, les pide que sean como sus clásicos favoritos que forman parte de ese "supermercado musical" (Lachenmann) que consumimos desde niños y que define lo que normalmente consideramos como "musical"; y claro, esa petición no es posible de satisfacer, es música totalmente distinta, a pesar de lo del enganche a la tradición común, y es por eso vienen las decepciones de la mayoría gente. Muchos también dirán que son ellos mismos (los compositores) los que han buscado confinarse a esta burbuja: aunque esto no es del todo cierto, hay de todas maneras una parte de verdad, cosa que podemos rastrear sobre todo desde la época de las vanguardias (mitad del siglo pasado) en donde ser vanguardista se convirtió en un dogma, y eso trajo consigo un gran avance para el conocimiento que podían manejar los compositores, pero no para el que podía manejar el público no especializado que vive del consumo de ese "supermercado musical" que he mencionado, y el resultado de esto es ya conocido: no se les entiende, la gente no entiende sus obras, no sabe por donde agarrarlas, y fue poco a poco convirtiendose en casi un lenguaje para especialistas (algo así como decir que el francés es un lenguaje de especialistas: los franceses, los demás países que hablan ese idioma, y los que lo estudian, ...etc). Así que de hecho están dentro de una burbuja, una burbuja de jabón como diría Ligeti (que como dije, es otro de mis infalibles, no sólo porque su música es de calidad y me gusta, sino porque sus escritos y su pensamiento sobre la música me parecen también de calidad) de una manera mucho más trascendental que la mía, en este fragmento final de una conferencia que dio en 1999, y que aparece en este enlace (así como está, con todo y "seria" entre comillas):

"(...) Con respecto a mi situación y a la de mis colegas, soy consciente de que el compositor actual de música "seria" vive en un diminuto nicho cultural, emparedado entre la expansión comercial de la electrónica de entretenimiento y los espejos brillantes de la actividad de conciertos y óperas, tradicional y prestigiosa. "Nosotros", es decir, los compositores de música seria, sólo tenemos un valor de pantalla para el mecenazgo (sponsoring) actual; en realidad no somos necesarios. Sin embargo, aun cuando el nicho que permanece es diminuto y aparentemente carece de función social, se encuentra, por decirlo así, en el pellejo de una burbuja de jabón: su anchura es infinitamente pequeña, pero sus posibilidades de expansión espiritual son infinitamente grandes, mientras la burbuja resista"

CELESTIA

2005-08-26T18:06:00.000-05:00

Es el título de un software libre GNU que te permite explorar el espacio exterior en un simulador de 3 dimensiones (¿o 4?)Me lo estoy bajando ahora. Parece que está bueno, así que lo recomiendo, así como recomiendo también el blog de Julio , que es el blog en donde me enteré de la existencia de este programita.

click acá para ir a la página de Celestia

CIENCIA

2005-08-25T17:44:00.000-05:00

Es el título del nuevo blog que he descubierto (via Blogsperú).
http://vmechanm.blogspot.com/
No sé como han estado diciendo ultimamente en la lista de correo de Blogsperú, que ya no se tratan temas actuales ahí. En este blog veo temas que son más que actuales, lo que pasa es que no son "noticia de noticiero", "titular que alcanzó página entera...", ...etc. "No venden pe" se piensa, son invisibles a los medios. Y ya que hablamos de los medios, lo que da risa es que, cuando se cae un avión por ejemplo... ahí sí, detallados reportajes sobre la crisis de la aviación nacional, ...etc; cuando suceda algo grave a causa de la contaminación, supongo que tambien: "este domingo...detallado informe sobre la contaminación"... todos los medios parecerán preocupados, pero a las semanas siguentes, cuando se pase la "gracia", el "espectaculo" de esa noticia, salen con los nuevos temas de actualidad: "que el hermano del presidente es un matón, que Marina Mora se casa con su primo, que un hijo viola a su mamá..."...etc.
...Cómo sería si alguna agencia espacial informara que algún meteorito avanza a un inminente choque con nuestro planeta: ahora sí, saldrían con que "reportaje detallado sobre los meteoritos, el planeta Tierra, el Universo, los los logros de la especie humana, ...etc" Y la gente diría:"¿si no?, no sabía de todas estas cosas". Demasiado tarde pues (a menos que algún Bruce Willis se inmole por la humanidad, o que tengan algún DeepImpact de reserva, y lo hagan funcionar... )

Y NOS JALARON LA PALANCA

2005-08-22T08:53:00.000-05:00

A casi 5 años de haber salido del colegio, cada día confirmo más y más algo que muchas veces se me pasó por la cabeza, pero que nunca pensé que fuera una verdad tan triste y seria: he descubierto que NO SÉ NADA!!! No sé nada ni de donde estoy parado, del universo en el que habito, de mí mismo como ser humano (como funciono?) y como individuo... y no creo que sea el único, ni tampoco creo que hayan unos “únicos” en esto, porque es una situación en la que está la mayoría, sino el mundo no estaría como está. No voy al hecho de no poseer grandes conocimientos, en ser un almacén de datos y más datos, ser un erudito, o un ratón de biblioteca, o cualquier de esas cosas que se dicen (que algunas podrían venir por añadidura), sino al hecho de comprender las cosas más escenciales del universo y de uno mismo (o al menos intentar) en la medida en que se pueda, eso no es tarea de los filósofos, es tarea de todos, es casi algo que debería darse por descontado.
Yo he visto la enorme capacidad que tienen los niños por captar las cosas, son un libro abierto, aprenden rapidísimo todo, pero – y estoy casi convencido de ello- al llegar al colegio (no me refiero a la institución en sí, sino al sistema educativo), poco a poco esa capacidad se va atrofiando, porque el niño no encuentra los canales efectivos para descargar toda su curiosidad, y el aprender se convierte en algo tedioso, tanto que se ve como un acto que se hace casi por miedo, por miedo a no jalar los cursos (y las consecuencias que eso conlleva). Bueno esto no es novedad, pero el problema es el siguente: son 11 años, 11 AÑOS fundamentales en la vida de una persona, desperdiciados, de los que al final uno sólo recuerda los aspectos relacionados a la socialización, sobre todo, el chongo pues, lo que a todos nos gusta, el chongoyape como dicen. No digo que el chongo (vicio, chacota, joda) sea malo, todo lo contrario, es posible que –aparte de ser algo natural, sobre todo en gente de esa edad- se convierta en uno de los medios más eficaces de expresar el descontento con ese tedio, un escape, además de haber generalmente gente bastante creativa detrás de ello. El problema es que queda sólo en eso, y es más, se convierte muchas veces en algo cruel... pero ese ya es otro asunto.
Volviendo a lo de los 11 años perdidos. No sé que pasa ahí, pero la cuestión es que los niños generalmente tienen preguntas fundamentales y directas, como por ejemplo, ¿PORQUÉ?, ¿ES?... etc y mientras se va anvanzando en edad, se termina pensando casi sólo en preguntas como ¿CÓMO? ¿CUÁNDO? ¿DÓNDE? No sé si el colegio es el culpable, pero lo que sí es cierto, es que en esos 11 años lo único que se hace es -aparte de la socialización (que muchas veces demuestra ser perjudicial para el individuo, en la manera en que se lleva en el cole)- adquirir unos cuantos conocimientos básicos (que de verdad, los podrías aprender en tu casa) , llenarse de datos inconexos que nuestro cerebro almacena sólo como eso, datos y no información, mucho menos conocimiento; y sobre todo, llenarse de prejuicios.

La ignorancia (entendida no como esa palabra ofensiva, sino simplemente como no saber algo, y por lo tanto más bien debería motivar en vez de ofender), creo, está formada por 2 partes (una se sucede a la otra) que son:
-PREJUICIO: no me refiero a lo que tiene que ver con eso que se dice de ser openmind (osea, lo relacionado a los taboos más comunes de la sociedad), sino a todo aquello de lo que no se tiene un conocimiento claro y justo, ya sea por falta de información, o por exceso de mala información (que bueno, viene a ser casi lo mismo)
-SUPERSTICIÓN: es el paso siguente al prejuicio. No está relacionada sólo con lo que normalmente se asocia a esta palabra (osea, horóscopos, creencia en lo sobrenatural, ...etc) sino a la acción que genera el prejuicio. Generalmente se manifiesta en una creencia. Ejemplos: creer que la gente se muere porque Dios lo quiere así, creer que estudiar en una universidad es sinónimo de éxito, creer que el fumar te da estilo, creer que una cultura es superior a otra, creer que el hombre es el centro de la “creación”, ...todos los mitos que salen en los Mythbusters, ...etc) . Pueden decirme: claro, cada cultura tiene formas de ver el mundo, por lo tanto, tiene diversas “supersticiones” acerca de las cosas, lo cual es cierto. Yo no creo en la superioridad de una cultura sobre otra, porque mientras una avanza hacia algo, va dejando de lado otros aspectos, o no los desarrolla bien, ...etc (como por ejemplo, las diferencias entre la espiritualidad de "Oriente" y "Occidente") y en ese sentido, todos seremos supersticiosos hasta que tengamos un conocimiento certero de lo que es el universo y de lo que somos nosotros, y no hay nadie en el mundo que posea ese conocimiento(y por eso, a lo mejor la superstición es la que nos ha permitido avanzar como especie, porque al haber siempre límites, los humanos avanzan hacia la superación de esos límites, y cuando los sobrepasan, aparecen otros. No sé qué sería si tuviéramos todo dicho, no sería tan emocionante nada seguramente.... o quizá no estamos preparados para ello todavía) . Pero a todo esto, hay una paradoja de la que ya mucha gente ha hablado en los ultimos años (o décadas quizá, no sé), y que consiste en que tenemos la supercivilización actual, donde “la ciencia y la tecnología ya han llegado” (como dice un comercial de Discovery) y donde cada día contemplamos esos avances y los cambios que producen o quieren producir en la vida de todos, avances que generan cantidades nunca antes vistas de información, información que circula por todo el mundo “y puede ser accesible a todos” ...etc; pero además, el mismo marco de esta civilización superdesarrollada, tenemos a los individuos que la constituyen, y que son lo opuesto a lo que es su civilización supuestamente, es decir, individuos cada vez más empobrecidos, donde en vez de haberse superado los prejuicios y supersticiones más elementales, sucede lo contrario, se han incrementado porque no pueden ir al ritmo de los avances y descubrimientos de su propia civilización. No me refiero al hecho de no poder comprar el último televisor o computadora, o no poder instalar un acelerador de partículas debajo de sus casas (que no sería raro que en USA ya están vendiendo algunos Kits...), sino a que, por ejemplo, la tecnología que se usa no la pueden aprovechar seguramente siquiera en un 50% (sobre todo la gente adulta). Esto puede no quedar claro, porque a lo mejor van a pensar que estoy diciendo que todos deberíamos ser expertos en los aparatos que compramos, y no es necesariamente así, porque a lo que voy es a esto: ¿de qué sirve tener una civilización superdesarrollada, si la gran mayoría de individuos que la componen, son individuos infradesarrollados en relación al avance de su propia civilización? Estos avances, como ya dije, generan “toneladas” de información que mayormente, o no llega(sobre todo en las zonas más pobres de los países más pobres), o está por todos lados y simplemente no se ve o no se quiere ver (como en los países más desarrollados –población mayoritaria-), es tanta información que difícilmente se puede controlar, no se sabe ni por donde empezar (la famosa sociedad de la información).

Es que, de haber una inmensa mayoría de individuos desarrollados e “íntegros”, la situación actual no sería la que tenemos, que avanza firmemente al caos, debido a 2 tipos de devastación indiscriminada (o a muchos más seguramente):

- la devastación de los recursos naturales: que es la más conocida. El hombre para subsistir necesita de los recursos naturales, esto no es ninguna novedad. Todo lo que hace, aún así sea crear energía nuclear, está basado en los recursos que el universo le da, y por lo tanto, a la larga, el hombre no crea, transforma. Es decir, necesita hacer uso de estos recursos naturales, pero el problema es que ahora está teniendo la capacidad de alterar el equilibrio global como nunca antes había tenido; bueno, de hecho la sola aparición del hombre alteró el equilibrio global, pero está vez se trata de las estructuras que antes solamente podían ser alteradas por otros factores desequilibrantes que implicaban grandes energías como los fenómenos naturales (sobre todo, asteroides, fenómenos sismicos, glaciaciones, ..etc). En esos recursos naturales (aunque es una visión demasiado egoísta) también están los “otros” seres vivos (qué difícil es quitarse ese ego de pretender ser especie superior, y todas esas cosas que tenemos en la cabeza).

- la devastación cultural-humana: esto también es grave, tiene que ver con las consecuencias de las pretensiones de expansión “imperialista” de algunas naciones, que aunque suene como algo ya demasiado mentado, es totalmente cierto, se produce en este tiempo y ni siquiera es tan solapado como se prentende (en realidad es muy visible, por todos lados), La globalización está trayendo consigo una uniformización cultural que va a traer a la larga como consecuencia un empobrecimiento de la humanidad, en la medida que se podría llegar a casi una única manera de ser un humano. Y bueno fuera que esa única forma sea una síntesis de la sabiduría de todas las culturas, pero no es así, es un único molde cultural impuesto (por ejemplo, ¿qué país del “tercermundo” podría decir que puede escapar a las basuras que llegan de la televisión norteamericana? –y que en esos mismos países se recicla y se convierte en basura nacional- ... el caso de Cuba no sé bien como es...)
Se podría alegar que esto de los imperios y las conquistas es algo que funciona en la historia de la humanidad desde siempre, es cierto, pero no siempre ha habido devastación cultural, el caso Roma-Grecia es un ejemplo claro, y un ejemplo opuesto es el de Reino de España-Aztecas/Incas/Mayas, donde culturas florecientes fueron eclipsadas y sí hubo ese tipo de devastación (acaso no hubiera sido enriquecedor para la “historia” de la humanidad –si es que hay una sola- aprender de la forma de vida de estas culturas, la manera en que usaban los recursos y mantenían el equilibrio, y lo que potencialmente hubieran hecho?)

Se podría decir también que siempre se ha pensado que nos hemos encontrado en tiempo de crisis “pre-armagedon”, y que todo tiempo pasado fue mejor...., lo cierto es que la situación actual es verdaderamente crítica porque las amenazas esta vez son reales, tan reales como lo fueron los asteroides para los dinosaurios, sólo que este es un proceso más lento, pero cuyos efectos reales y potenciales ya se empiezan a ver. Quizá una de las principales causas de todo esto, sea esta que es una de las mayores ignorancias de los humanos de la civilización occidental (digo occidental porque es el caso conocido por mí, no sé como será en las otras culturas), que es el creer que los humanos somos algo central en universo, el ser vivo por excelencia, la máxima expresión de la creación...etc Cosas que no deben extrañar debido a lo cerrado de los mini-mundos en los que vivimos, donde ni siquiera ya podemos contemplar ese permanente recordatorio de nuestra pequeñez en el universo, que son las estrellas, o mejor dicho, el firmamento: su contemplación y observación sistemática por parte de culturas que fueron la base del desarrollo que hubo en Grecia, como la Sumeria, permitió el cálculo y la elaboración de conceptos que ahora son para nosotros algo normal, como los de día, año, hora, ángulo, ...etc, y además, siempre fue algo central en la cosmovisión de todas las culturas, en su manera de explicar el mundo. (Bueno, aparte de las ciudades que tienen la mala suerte de parar nubladas, me refiero a una más de las contaminaciones actuales, la contaminación lumínica, otro de nuestros excesos, que es justamente una de las causas por las que no podemos encontrar una ciudad “civilizada” donde se puedan ver demasiadas estrellas. Luego uno va a lugares como Marcahuasi o tantos lugares de la Sierra, y se pasa una de las mejores experiencias de su vida, sólo por hacer algo que parece tan elemental como lo es el contemplar un cielo estrellado. Ni me imagino como será para la gente que vive en Las Vegas). Bueno, el hecho que seamos esa especie elegida, es algo totalmente improbable, es por eso que el universo es tan enorme, y es por eso tambien que hay cosas que hasta el momento son incomprensible para nosotros, o cosas que están hasta el momento totalmente fuera de nuestro alcance, como las inmensas distancias interestelares. Aún así, mientras más se avance en la comprensión del universo, hay algo que es muy cierto y lo dicen algunos científicos: “hay cosas del universo que sabemos que no sabemos, pero también hay cosas que ni sabemos que no sabemos”. Incluso, como salió en el programa de Marco Aurelio Denegri (“La Función de la Palabra”, que debe ser uno de los mejores programas de la tele peruana) hasta se pone en duda el hecho que el ser humano sea “el rey de la evolución”, porque sino, ¿por qué organismos tan “inferiores” como los virus siguen siendo una de las mayores amenazas para la especie (con lo que no estoy diciendo que exista alguna especie “superior” a nosotros, sino que esto demuestra el simple hecho de que no hay tal determinismo sobre nuestra especie). Este pensamiento nos ha conducido a ser demasiado excesivos, una civilización desarrollada supuestamente debería ser capaz de transformar la materia de la mejor manera y usar todos los recursos de manera que se pueda mantener un equilibrio benificioso para el sistema inmediato en el que existe, pero somos todo lo contrario, o al menos hay muchos intereses que permiten que sea así. Hay una falsa creencia en que el desarrollo es igual a hacer lo que se de la gana con los recursos, para beneficio de nuestra especie. ¿Acaso nuestro planeta sólo por el hecho de albergar vida orgánica, es superior a los demás planetas? No lo creo, es un planeta muy especial por el hecho de poder albergar ese tipo de vida, porque se dan unas condiciones que hasta lo que sabemos (en nuestro “universo cercano”) no se encuentran así nomás. Pero es parte de una estructura y un sistema más grande, que pertenece a su vez a otros sistemas más grandes, y así, hasta lo que no sabemos (y algún día –que incluso ya tiene fecha creo, no exacta pero aproximada- desaparecerá, ya que el sistema al que pertenece colapsará cuando nuestro sol muera, lo cual demuestra que, aunque sea un planeta extraordinario, no es “superior” ni mucho menos, nosotros tampoco). Acá hay una pregunta fundamental, y es: ¿la destrucción que especies de vida orgánica como la nuestra pueda causar al equilibrio de sistemas como el planeta Tierra, de alguna manera está dentro de las “reglas de juego” del universo? (así como los mecanismo de caos-orden que funcionan en el macrouniverso) ¿hasta qué punto estamos insertos en estas reglas? Responder eso, es conocer el papel que jugamos en el universo, si es que jugamos un papel más allá de los niveles en los que normalmente nos encontramos.

A todo esto, ¿qué tiene que ver el colegio (o mejor dicho, el sistema educativo)? Pienso que mucho, porque como dije, son 11 años que marcan decisivamente lo que podremos ser más tarde, y no funcionan, fracasan porque se sale con prejuicios que impiden seguir avanzando, aparte de salir con un conocimiento (conocimiento no es sólamente tener datos sueltos) casi nulo del universo (no sólo me refiero al espacio exterior, sino al todo que conforma todo) y de nosotros mismos. Fracasa porque no logra hacer que esa paradoja de la brecha tecnológica y de la civilización desarrollada de individuos infradesarrollados se solucione. La ciencia y la filosofia siempre han sido inherentes al desarrollo del ser humano, la ciencia ha permitido tirar abajo esquemas de pensamiento que ya no tenían razón de ser, y con eso lograr que el ser humano avance en esa carrera de la superación de sus propios limites conocidos. Pero ahora, por alguna razón se tiene la sensación de que es algo lejano al individuo, como si fueran conocimientos sólo para iniciados (y si así fuera, el colegio debería ser el encargado de convertirnos en esos “iniciados”). Saber todo esto es vital, no hay que ser un “científico” para ello.
Esto me lleva a uno de los puntos finales de este post, que trata de la incapacidad que tenemos la mayoría de individuos actualmente, para “creernos capaces”. Creo que esta es otra consecuencia de la ignorancia también. Particularmente de un conocimiento del componente físico más importante de nuestro cuerpo: el cerebro. En realidad no sé mucho, pero algo puedo explicar (si estoy equivocado, por favor alguien postee un comentario abajo): se podría hacer una analogía mas o menos con una computadora (claro que el cerebro es millones de veces superior).
Tenemos el HARDWARE que vendría a ser el cerebro físicamente como órgano, que es algo con lo que todos nacemos. Y está el SOFTWARE, que son todos los “pensamientos” que tenemos, todo lo que el cerebro almacena, y es una intrincada red de vínculos entre neuronas. Cuando aprendemos algo, establemos una red de conexiones, esto nos permite seguir haciendo más y más conexiones. Entre estas conexiones encontramos también las que podríamos denominar DRIVERS y que son los que conectan al “software” con el otro “hardware” del cuerpo (que vendrían a ser los otros órganos, y los otros componentes físicos del cuerpo, incluidos los órganos sensoriales). Se puede conectar cualquier cosa con cualquier cosa, no hay una estructura rígida, es por eso que a veces un olor nos hace recordar un momento, o una partitura una música, ...etc. Entonces, mientras no haya daño físico al hardware llamado cerebro, las capacidades de establecer conexiones (sobre todo la capacidad de hacer que se conviertan en redes conectadas, grupos de ideas) y tener más sabiduría e inteligencia, está presente en todos. Si bien es cierto que por herencia genética se puede nacer con algunas conexiones que otros no tienen, si se crece en un “medio ambiente” adecuado que haga al individuo creerse capaz de desarrollar las habilidades que crea necesarias, se puede lograr. Si no fuera así, la voluntad y la búsqueda también pueden lograr lo mismo, por ejemplo, los monjes Shaolin desarrollan conexiones que les permiten mentalmente tener control sobre el dolor, aunque para eso demoran, nunca han nacido con esa capacidad. Por lo tanto, decir que la ciencia es sólo para unos cuantos genios capaces de comprenderla, es falso y perjudicial, el problema es la ignorancia (prejuicio+superstición) con respecto a todo (sobre todo sobre nosotros mismos), que nos hace creer incapaces de hacer cosas.

Y acá viene lo que originó este post, que es el hecho de haber encontrado justo lo que buscaba para empezar, una página llamada “La ciencia es para todos” y que la linkeo acá para recomendársela a todos. No sé si habrán otras páginas así, me avisan si encuentran. Está más que interesante, he confirmado ahí lo poco que sé sobre las cosas.

http://omega.ilce.edu.mx:3000/sites/ciencia/

Claro, todo esto no es sólo culpa del sistema educativo, este está dentro de una estructura más grande y compleja, que corresponde al modo de ser un humano hoy, y en la que entran los medios de comunicación (otro de los grandes “culpables” cuando se usan mal) las estructuras de organización social-económica, ...etc) La situación es muy compleja, pero a mí me parece que los más poderosos del mundo lo saben, saben que están jugando con fuego, y lo siguen haciendo (y es difícil creer que sea por ignorancia). Pareciera como que al nacer en este sistema, nos metieran en un inmenso inodoro y nos jalaran la palanca! (y el resto ya es pasar la vida avanzando dentro de unas bien diseñadas tuberías, a menos que una falla no calculada abra alguna grieta por donde alguna gente pueda escapar, o en otro caso, otros por voluntad propia encuentran un camino de salida. Salir de las tuberías implica descubrir que es posible una vida fuera de ellas y de las condiciones impuestas por ellas. Salir implica tambien contemplar la estructura de esas tuberías, para conocer sus puntos fuertes y débiles, y ser capaces de ayudar a otros a salir, o a que todos puedan salir. Y la sabiduría es uno de los caminos más directos y eficaces –supongo- para llegar a la salida)

pd:
1. si estoy equivocado en algo, avisen.
2. si no entra la página que he recomendado, avisen, porque desde la computadora que estoy ahora no se puede entrar, pero ayer si pude entrar desde otra computadora. no sé si será culpa de la compu o si el servidor de esa página está caído en estos momentos. o a lo mejor será porque esa página al parecer utiliza el puerto 3000, y pueda que algunos firewalls lo tengan cerrado?

nuevo término

2005-08-04T17:35:00.000-05:00

Olivera "bypaseó" al ministro Bruce en ceremonia en Torre Tagle.
DIARIO CORREO

jaja, Sí, bypaseó, esa es nueva -al menos para mi-. Y ya que me ha vuelto el bicho de postear cualquier tontería que encuentre o que se me ocurra(si pues), lo pongo acá. A lo mejor los amigos Soybilingüe o los de diccionario de peruanismos estan interesados en el término.

baypaseó

Del verbo bypasear. Llámase así a la acción de pasar por alto algun obstáculo, aprovechando algunas facilidades y/o prerrogativas brindadas.........???

algunas nuevas fotos

2005-08-03T12:15:00.000-05:00

pongo acá algunas fotos nuevas. No sé que tanto sentido tenga ponerle títulos a estas fotos, entonces sólo menciono algunos detalles: hay un perro en calle de Huacho, un ocaso en Huacho, unos tubos del mercado de Huacho, unos sucesos luminosos en la nueva cocina de mi abuelita, otras 2 que no sé bien como explicarlas, rossamensa en el omnibus...etc.
hacerle click para agrandarlas.

Estas imágenes están bajo una licencia de Creative Commons.

Ustvolskqueeee???

2005-07-28T07:33:00.000-05:00

La semana pasada “descubrí” la música de GALINA USTVOSLKAYA. Un amigo me la recomendó porque había estado leyendo información sobre Dimitri Shostakovich y vio ahí que aparecía el nombre de Galina como una de sus alumnas preferidas. Bueno la cosa es que me pasó por el Soulseek una música suya, la sonata para violín y piano. Puse play, y me capturó desde el primer momento, aunque últimamente me estaban gustando más bien las cosas que tengan una cierta “complejidad” sonora (osea, para mi, que tengan algo más que “notas”), esta música es todo lo contrario, impresiona por los pocos recursos que utiliza, pero que sin embargo son más que suficientes (no en la forma de Webern, que es una música concisa y condensada a nivel temporal –lo “horizontal”. La música de Ustvolskaya es concisa, austera en el otro nivel, el espacial –referido al espacio sonoro, lo “vertical”-). Es una música directa, al grano en ese aspecto. Me puse a buscar y encontrar más música de ella, y me di cuenta que sobre todo lo que me impresionaba era el hecho de que sea una especie de música como “desnuda”, como que no hay esa necesidad de “desvestirla” (hablo de la música, porque de la compositora, pregúntenle a Dimitri, jaja). Por ejemplo, cuando escuchas algo muy impresionante y difícil, te da la sensación de querer ver más adentro, de analizar las partes que componen ese todo. En una página encontré una de las pocas cosas que Galina ha dicho (ha concedido poquísimas entrevistas y no le gusta que le tomen fotos, por eso solo hay 2 o 3 creo) y era esto: “todo aquel que realmente ame mi música, se abstendrá de hacer análisis teóricos con respecto a ella”. Y en realidad esa es la sensación que da, se siente que hay una “escencia” que es mucho más importante que los otros aspectos mismos de su música, más importante incluso que la estética misma que uno pueda tener (o a la que está acostumbrado tener, porque es la estética imperante) Y digo esto porque el gusto que tengo por la música de Ustvolskaya es distinto al que normalmente tengo por todas las músicas que me gustan, porque no reside en si su música es estéticamente “acertada” o no para mí (osea, bonita o fea), sino en la escencia que percibo en ella, porque de hecho, hay partes de su música que me parecen –hasta el momento- “feas”.

Me acordaba justo del nombre de Galina Ustvolskaya porque hace tiempo (bueno, hace como 2 o 3 años) escuché en RadioFilarmonía una obra suya, Composición III y su nombre no se me había borrado porque me pareció horrorosa en aquel momento (estaba con discman y en la combi para colmo), y pensé en lo horrorosa y aburrida que me parecía –también en aquel momento- la música “clásica” (o enganchada a la tradición clásica) contemporánea (y también en lo aburrida que me parecía la voz de la presentadora, que parece que recién se estuviera despertando. jaja).
Bueno, eso en cuanto a la estética. Ahora, otra cosa que me ha gustado de su música, es que suene tan “a ustvolskaya”, osea que tiene una personalidad propia y originalidad, y sin necesidad de ser novedosa (ni desesperadamente novedosa como en el caso de muchos de los vanguardistas) . Ha hecho sola su propio camino, no se convirtió en esa “esponja vacía” que fueron muchos compositores, al querer llenarse de técnicas que ni sabían si les iban a servir, pero eran nuevas, así que creían que había que utilizarlas y aplicarlas a su lenguaje, haciendo una música compleja pero a la vez vacía, novedosísima y a la ultima moda, pero a la vez poco original, sin esencia (porque seguían a otros en vez de seguirse a sí mismos, utilizaban lo que les servía a otros sin preguntarse si verdaderamente les serviría a ellos). Ustvolskaya es de quienes no hicieron eso, porque realmente tenía una idea de la música que quería hacer, y tomaba lo que le servía y lo que no, lo dejaba. Bueno eso en parte a que vivió en Rusia alejada de todo el mundo occidental (incluso su música no ha sido conocida en “occidente” hasta casi finales de los 80s, era tocada en Rusia, y en apenas algunos otros países comunistas), pero si ella lo hubiera querido, se hubiera ido de Rusia a perseguir nuevas tendencias.

Su producción no es mucha, así que ha debido de tomarse el tiempo suficiente para pensar cada una de sus obras. Empezó a finales de la decada de los 40, con un concierto para piano, que es la obra que suena menos "a ustvolskaya", porque es la primera que hizo y estaba influenciada por Shostakovich y un lenguaje musical más común que es el sinfónico. Lo siguente ya es música más suya. Tiene música de cámara como sonatas, trios, octetos (aunque ella dice que su música de cámara "nunca es de cámara") que hizo sobre todo en los 50s y 60s. En los 70s hay unas composiciones importantes para ella, que justamente tienen el titulo de Composicion (I, II y III) . lo raro de ellas es –aparte de la música misma, que es raraza- las combinaciones de instrumentos que hace, como piano-piccolo-tuba, piano-4flautas-4fagotes, piano-8contrabajos-percusion, no sé si haya tenido un interés timbrico principal, pero supongo tendría una idea del sonido que quería obtener (tampoco no creo que lo haya hecho por fregar). Me parece que sus sonatas para piano (6, a lo largo de todas las décadas que compuso) es de lo más importante que tiene. Y sus sinfonías (5, también a lo largo de toda su carrera, la ultima fue también su ultima obra, en 1990).
Los finales de muchas de sus obras son un rasgo de los que más me han impresionado; hay obras en las cuales, cuando llega el silencio final, no sabes ni donde estás parado, es sorpresivo. A veces sientes un alivio porque acabó, en otras quisieras escuchar más, pero siempre como que te deja pensando (me olvidaba, el silencio es también un rasgo de su música, lo utiliza regularmente). La oscuridad es otro de los rasgos principales, casi de principio a fin en sus música, sin concesiones a momentos luminosos, ni momomentos climáticos espectaculares, ni algun delirio de grandeza.

Asu, le he tirado mil flores a la Ustvolskaya. Quizá me guste su música más que todo porque he aprendido de ella. Ahora que estoy acabando este post me estoy dando cuenta de lo que podría ser a la larga el verdadero sentido de lo que dijo ella (lo que puse al comienzo, eso de que “los que realmente aman mi musica....”). Posiblemente se refería a que es una música para "dejarse llevar", podría ser algo así como el sentido y la vision que tienen los blueseros sobre el blues. O quizá se refería en ultimo termino a que su música no es para comentarse en nuestro lenguaje comun, porque podría perder parte de su esencia (bueno, como toda la música en general también) Como diría Elvis Costello con algo de razón (sí, Elvis Costello, aunque ud. no lo crea -al menos es lo que leí-): “escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura”.

Algunos nuevos links

2005-07-27T13:09:00.000-05:00

Despues de un silencio de muchos meses, vuelvo a postear algo, a pedido de un sector de la clientela de granpollada (bueno, no tanto como un sector, pero de que hubo un pedido, hubo). No quería postear nada de lo que se me ocurría, porque todavía quería investigar más sobre esos temas, para poder publicar algo más completo (en la medida de lo que se pueda), porque tampoco se puede mantener desactualizado el blog, así que por eso posteo esto. Por el momento dejo unos links que he encontrado sobre acústica y electroacústica, y temas relacionados (porque lo interesante de la música electroacústica es eso justamente, su caracter interdisciplinario -aunque eso debería ser para todo, en la electroacústica es algo casi inherente)

EARS ElectroAcustic Resource Site, que debe ser el sitio más completo sobre música electroacústica existente en la red. Es un proyecto liderado por universidades y gente especialista en estos temas, que consiste en agrupar en esa web todos los conceptos posibles relacionados con la música electroacustica, de manera ordenada y clara, para beneficio de toda la gente interesada en esos temas.

Curso de Acústica en español, desde el lado de la fisica (como tiene que ser supongo). Lo bueno es que la agrupa en grandes temas (conceptos básicos, funcionamiento de instrumentos musicales, acustica arquitectonica, fisiología, ...etc). Y lo otro que tiene de bueno son sus java applets que permiten "poner en practica" algunos de los conceptos.

Laboratorio de Electroacústica - Universidad de Navarra no es un laboratorio de música electroacústica, sino de electroacústica "a secas". Tiene buenos gráficos y animaciones, me gustó sobre todo donde explican lo del boom sónico (que es el fenomeno que sucede cuando un objeto -como un avion supersónico- alcanza la velocidad del sonido).

Acustics and Vibration Animations otra página interesante justamente por la explicación de estos fenómenos físicos por medio de animaciones y gráficos (que de hecho, ayudan un monton, es más, creo que hasta son indispensables)

Musical Acoustics le he dado una ojeada y se ve interesante, porque explica lo más objetivamente posible el funcionamiento y características de algunos instrumentos musicales, algo mucho más interesante que esas ñoñeces del tipo "este instrumento es dulce en el registro agudo, muy adecuado para efectuar solos en la orquesta" "tiene una cualidad pastoril" o cosas así, que pueden ser ciertas, para que vamos, lo son sólo en un contexto (y reducido por cierto).

Physics 2000 proyecto de la University of Colorado, que busca explicar conceptos y procesos de la física, mediante animaciones (son applets también). Por ejemplo vi una del efecto Doppler, y ya está, inmediatamente comprendido el efecto.
Otra del escaneo de pixeles en los televisores. Y así hay muchas más, vale la pena.

La Web del Ruido esta web no trata de las maravillas del sonido (como las anteriores), sino de las "desgracias" que se ocasionan por al mal "uso" que los humanos hacemos de él muchas veces. Es decir, es una web sobre contaminación acústica. En la sescción documentación parace que hay buen material.

eso es todo por el momento. espero pronto poder postear algo más.

agradecimientos

2005-04-09T12:17:00.000-05:00

Ayer me llegó un correo de una persona que agradecía que hayamos linkeado su página acá en granpollada. pero ese correo lo he perdido porque hoy vacié mi folder sin darme cuenta y lo peor es que no me acuerdo de qué pagina se trataba, por eso no he podido retribuir los agradecimientos. así que no me queda más que ponerlos acá, si es que porsiacaso entra esa persona al blog: Gracias!

e-ntrevist@s

2005-03-08T09:58:00.000-05:00

Aprovechando que recibimos una invitación de los miembros del CIRCOMPER para ver su recien estrenado blog http://circomper.blogspot.com , pongo acá un link a un foro donde puse algunas entrevistas hace algunos meses, que seguro les van a interesar (y de paso para que aparezcan en el google, porque casi todo lo que se encuentra ahí son cosas en inglés)

ENTREVISTA A GERARD GRISEY

ENTREVISTA A GYÖRGY LIGETI

ENTREVISTA A THIERRY DE MEY

http://www.clasiforo.com/foro/viewtopic.php?t=1324&sid=55c3b2a3afed0a50b2e2d82e11a247dc

MIDI 22 años

2005-02-24T00:21:00.000-05:00

El mes pasado el MIDI ha cumplido 22 años. Aunque parece un nombre recontramonse, MIDI (Musical Instruments Digital Interface) no tiene nada de monse, y creo que no haya persona que directa o indirectamente no se haya relacionado con él (o hecho uso, consumo consciente o inconsciente,...etc). el MIDI es... mejor explico primero qué fué (o para qué se creo) y qué es ahora año 2005 (no ha dejado de tener su misión inicial, pero se ha expandido), para que no hayan confusiones. El MIDI nace en 1983, como un "lenguaje" que iba a permitir que todos los sintetizadores que lo utilizacen, pudieran comunicarse entre sí (hasta ese momento era casi imposible porque cada uno "hablaba el lenguaje" de su fabricante). Fue algo que se creó por convención de los fabricantes más importantes, para beneficio de todos (así como los grupos de expertos en compresión crearon más adelante formatos unificados como el MPEG -del que vendría elMP3 para audio, o el formato MPG para video- o el JPG, ...etc, de esa forma, por una convención, un acuerdo con miras a futuro). ¿Y para qué servía todo esto? facil: se abrían un sinnúmero de nuevas posibilidades al poder combinar todas las capacidades de los sintetizadores existintes (sonidos, modos de sintesis, ...etc) Bueno, la cosa es que con esto se disparó la creación en música electrónica, y el uso de medios electrónicos para crear música. Un poco de historia para comprender esto: la música creada con estos medios total o parcialmente, ya venía siguiendo una evolución desde finales de la primera mitad del siglo XX sobre todo con los compositores experimentales y de vanguardia de aquella época, como Karlheinz Stockhausen y Pierre Schaeffer entre los pioneros-aunque en realidad casi todos los compositores de segunda mitad de siglo hicieron algo utilizando electrónica- y luego se expandió tambien a músicos que no eran de este círculo y que se hicieron famosos justamente por estar dedicados completamente a la musica electronica como los conocidísimos Vangelis -claro que lo conocen, no han escuchado el intro de los partidos transmitidos por Torneos y Competencias?-, Jean Michael Jarré o Brian Eno, convirtiendose en pilares de lo que sería luego el género electrónico, genero que tiene a otro pilar que es la banda alemana llamada Kraftwerk, a los que se les da el título de "padres" de la música que normalmente conocemos hoy como "música electrónica" (hasta aca estamos hablando de la decada de los 70s); por otra línea , desde finales de los sesentas tenemos también a las bandas de rock que ya estaban empezando a utilizar los medios electrónicos, como Pink Floyd por ejemplo, luego los mismos The Beatles tambien la utilizarían. Bueno, como vemos, el uso de medios electronicos para la música, se estaba expandiendo bastante, pero no fue sino hasta la llegado del MIDI que como ya dije, se disparó, porque permitió una mayor difusión de estos recursos, que además ahora seguían un estandar, más que un "lenguaje", se trata de un protocolo. por fin cogí la idea para explicar mejor todo esto, se trata de un protocolo así como el TCP-IP que usan las computadoras para establecer pautas que permitan una comunicación entre sí por medio de una red, así que el MIDI funciona de la misma manera, pero entre sintetizadores inicialmente, justamente para eso, para crear "redes" de sintetizadores que se entienden entre ellos. Las instrucciones mandadas entre uno y otro sintetizador, no son más que cadenas de 0 y 1 que se interpretan de acuerdo a lo que el protocolo establece.

Primero funcionó principalmente a nivel de "hardware": conectando varios dispositivos. Por ejemplo, podías conectar un secuenciador (que es el que almacena lo que tú tocas en algun controlador MIDI como el teclado) , un teclado y un módulo de sonidos, y con eso conseguías que lo que tocabas en un teclado salga con algún sonido que eliges del módulo, y a su vez quede registrado en el secuenciador (el secuenciador no graba como una grabadora de sonido, porque estamos hablando de MIDI, y son puras instrucciones, así que lo que graba son instrucciones, por lo tanto con eso puedes volver a hacer que se toque automáticamente lo que has grabado, pero puede salir con otros sonidos que elijas del modulo si es que lo quieres) Pero llegó la generación de las microcomputadoras, y todo paulatinamente se empezó a integrar a ellas, hasta ahora donde casi todo (excepto obviamente los controladores externos como el teclado por ejemplo) puede funcionar tranquilamente "por software". Y eso es en lo que se ha estado convirtiendo el MIDI en la última década, y lo que es ahora: no sólo un protocolo para comunicar sintetizadores y/o dispositivos electronicos (en los ya lejanos años 80 donde todo era no tan facil de acceder como ahora), sino toda una herramienta de composición de música por medios electrónicos, donde uno tiene la posibilidad de convertirse en una orquesta entera, un grupo de rock entero, ...etc (en estos tiempos donde todo es más accesible, donde la computadora de la casa puede convertirse en un estudio, y no sólo de música). Para poner un ejemplo más concreto (de tantos que podrían ser): con el MIDI puedes secuenciar partes de varios instrumentos, luego asignarles unas buenas muestras de sonidos de esos instrumentos a cada una de las partes respectivamente, hacer los ajustes necesarios y tener un resultado más que creíble, sin necesidad de reunir a varios músicos para tocar esas partes -sobre todo si no se tiene dinero para hacerlo o amigos que toquen dichos instrumentos, y si se contara con ellos, se podría experimentar antes los posibles resultados. todo depende del resultado que se quiera. la música electrónica que escuchamos hoy en día, no existiría si no fuera por el MIDI, con él se controla casi todo. En música de películas es también muy usado por lo barato que resulta. Hay otros usos como sincronizar un tablero de luces con la música en una fiesta, pasar la configuración de un multiefectos de guitarra, a otro multiefectos (si tienen salida y entrada MIDI), ...etc. No hay forma de no haber podido tener un contacto con él (ya sea consciente o inconscientemente)-el que ha tocado un teclado, lo más probable es que haya usado MIDI sin saberlo. Casi la mayoría de programas, dispositivos, ...etc que se usan para hacer música con medios electrónicos (como la computadora por ejemplo) usa MIDI en alguno de sus procesos.

Por eso me parece importante, al menos para la música de ahora. Así que aprovechando que ha cumplido hace un mes 22 años (y tambien porque justo tiene la misma edad que yo) aparecerá al costado izqdo. de esta pagina todo el año, el gráfico que ven arriba al principio de este post.

PD: Normalmente se piensa que el MIDI es un tipo de archivo de computadora, de extensión *.mid (MIDI FILE) -por eso es facil encontrar por todo internet, mensajes como "busco el midi de tal canción"- Eso puede generar confusiones. El MIDI en realidad es todo lo que he explicado arriba. Un archivo MIDI es el lugar donde se registran todas las instrucciones que van a ser interpretadas por el protocolo MIDI, pero no es el MIDI en sí. Igual, a veces se habla de un "sonido midi", cuando en realidad eso no existe, ya que como dije, el MIDI solamente entiende de instrucciones, y una de esas es la de leer los sonidos almacenados en la memoria de la tarjeta de sonido (y como generalmente las tarjetas de sonido que vienen con la computadora tienen sonidos muy malos, se habla de un "sonido midi", pero no es así. Si le dieras la instrucción para que lea un mejor sonido de algun instrumento virtual que tienes almacenado en la computadora, lo va a hacer, y entonces va a sonar mucho mejor, la misma pieza que antes sonaba mal o demasiado artificial con los sonidos de tu tarjeta)

pipiloquex...desde los yunaites

2005-02-18T20:59:00.000-05:00

Esa mi gente pex. Asumo q me estaran extranhando...yo si los extranho. Aca pex aburridazo...PURA GORDA en este pais...d verdad..ya no vean peliculas americanas, les malogran el cerebro y les hacen creer q viniendo van a ver puros cueros.

Asi pes mis queridos pipiolos...hasta ahora no pude dejar bien el nombre del PERU pero denme una semanita mas y ya van a ver...jeje

Al fin manhana voy a ir a un tono decente...en chinatown..la verdad no se como sera pero espero q sea chevere...si me compro camara, tomare fotos y las colgare...sino dibujare algo pe..jeje( q tal imbashil :)

Y ya q estoy hablando de tonos..les cuento q hasta ahora solo he tenido el honor de participar en pocos de esos eventos..el primero fue un tonex d "negros" (pongo asi pa q me entiendan)..ta q perreo ni sandungueo ...lo q bailan ahi es mas chevere y un toq mas malcriado...si pes...pero yo todo imbeceil solo baile una vez y un toq nomas...es q soy timidin..jeje es q faltaba su trago...todos era menores d 21 y no se podia chupar ahi.

D ahi sali a un bar por mi casa y ahi si chupe..fui x el cumple d mi nuevo pata Bruno (un brasileiro)..ashi si chupe..y baile un toq..me dieron mis collarsitos, esos q salen en E (el canala de cable)...todos los manhosazos saben de q estoy hablando...jeje

Si pes..NIEVE!!..ta q hace su frio por aca...bonito al comienzo,...pero d ahi..mmm.ya no las sentia...jejeje

Ahora los dejo pa no aburrirlos mas...cuidense mucho.Aca una foto mia y d mis hijos

pd: tildes omitidas porq no las encuentro en estos teclados
bye

favicon para granpollada

2005-02-02T20:07:00.000-05:00

granpollada ya tiene su favicon desde hace unos cuantos días. Para quienes no esten enterados, no es algo del otro mundo, es sólo el ícono que aparece al costado del nombre de una página que haz añadido a Favoritos (FAVoritesICON), y que en otros navegadores como Netscape o Mozilla Firefox también sale en la barra de dirección y en las pestañas o tabs (como aparece en un gráfico de abajo).

aunque no se note mucho, está inspirado en un aviso chicha:
- está la G (de granpollada obviamente), con un color medio fosforescente y con sombreado negro.
- y está también una combinación de colores que siempre se ve en estos avisos:

Si hay alguien que quiera hacer un favicon para granpollada con estos elementos, será bienvenido.
acá un enlace a una página donde hablan sobre como hacer estas cosas:
www.favicon.net

bueenna pipilocuaaazz

2005-01-21T14:38:00.000-05:00

piano destripado

2005-01-20T19:53:00.000-05:00

más links, ya que no tengo por el momento nada bueno que decir.
cuando estás en google buscando algo, una cosa te lleva a la otra y ... y así se encuentran algunas páginas interesantes aunque no sean exactamente del tema que buscas. la cosa es que así encontré los links del post pasado, y también estos que voy a poner acá. Son links a algunos videos que tienen algo en común: gente DESTRIPANDO PIANOS. No, mentira, pero algo tiene que ver con eso. Se trata de gente que toca el piano de manera no convencional, y le saca al piano un sonido tambien no convencional. Y para hacer eso destapan al piano y le hacen cosas.

el piano preparado, inventado (o introducido podría ser un mejor termino) por John Cage, es bastante conocido. Para los que no lo conocen, les cuento mas o menos de lo que se trata, no es algo dificil. Consiste en abrir el piano como ya dije, y poner objetos entre las cuerdas. Con eso logras modificar el sonido, de la tecla afectada. La variedad de sonidos que puedas sacar depende tambien de la variedad y diversidad de objetos que insertes entre las cuerdas: objetos de madera, de metal (como los tornillos que salen en la foto de arriba), ásperos, lisos, ...etc, cada uno de estos produce distintos tipos de vibraciones, por lo tanto distintos tipos de sonidos. En el video del link que aparece abajo, aparece la señora Margaret Leng Tang dando una explicación de como prepara el piano para interpretar una obra de Cage -Bacchanale (1938)- (que tambien es lo que más me gusta de Cage, o lo unico creo) .

http://musicmavericks.publicradio.org/features/rafiles/mltlo.ram

y si no saben como emplear 4 minutos y 33 segundos de su tiempo libre, pueden emplearlos para ver este video de la misma señora tocando justamente la obra de Cage con el mismo nombre -4´33"- (aunque no lo destape, tambien está destripandolo en cierto sentido) Claro que en realidad me parece una tontería que haya grabado eso en video, porque... en fin, voy a aprovechar este blog para decir algunas que alguna vez había pensado acerca de esto:
-creo que esa obra "funcionó" y tuvo su verdadero efecto sólamente una vez, y fue la vez que la estrenaron (para quien todavía no sabe, se trata de una obra en donde el pianista se sienta frente a un piano con una partitura, y empieza a no tocar, a no tocar por 4minutos con 33segundos, pero siguiendo atentamente la partitura, y volteándo las hojas, incluso cerrando y abriendo la tapa de las teclas. y todo eso, en ese lapso de tiempo) Una vez pasado el estreno, ya no hubo porqué tocarse más, pero justamente ese fue el problema, y fue culpa del mismo Cage y de la gente que le hacía caso, la sobrevaloraron hasta querer darle la categoría de obra maestra y la empezaron a "tocar" en todos lados, y con las más diversas formaciones instrumentales. Y eso es culpa de Cage, que no fue sincero en cortar esa situación de hachazo, porque esa situación le estaba dando fama, justo en un tiempo en donde había una especie de fiebre por lo nuevo, lo extraño, lo vanguardista, es decir, el tiempo justo para que una propuesta como esa pueda tener el impacto que tuvo (estuvo en el momento y lugar precisos). Pienso que 4´ 33´´ es sobre todo un experimento, un experimento que tiene más que ver con aspectos de filosofía de la música y las artes escénicas que con la música misma, pero aún así tambien es música aunque no parezca (no es el tipo de música que quisieramos grabar en un cd y escucharla todos los dias, o hacer un análisis de ella) pero su importancia no radica en su musicalidad como tal, sino en los otros aspectos de los que hablé: el experimentar con la reacción del auditorio y la relación con el interprete (que vendría a ser lo escénico del asunto) y las intenciones escondidas detrás de esa representación, sobre las cuales se debería hacer una reflexión (lo que sería lo filosófico) Así que tratar de verla como la música que escuchamos todos los días, es tratar de ver algo que no existe, por eso vienen las polémicas, los profundos rechazos y atracciones hacia ella. Si Cage hubiera sido más sincero, quizá hubiera sido menos famoso, pero a pesar de eso estoy seguro que igual sería reconocido actualmente, aunque de otra forma, de una forma más "terrenal", porque 4´ 33´´ creó el mito, así como las muertes por sobredosis o asesinato crean mitos en el rock. Como ya dije, estuvo en el momento y lugar apropiado, sino a ver que alguien se pare en pleno escenario del Agustirock con su guitarra eléctrica ante nosecuantasmil personas y no mueva la mano durante 4 minutos, y al segundo minuto pise el pedal de su multiefectos para cambiar a otro efecto, y siga los otros 2 minutos sin tocar. ¿sobreviviría para escribirlo en un libro?

Pero bueno, de todas maneras acá está en link. acà la interpreta en un piano de juguete, y hasta se la sabe de memoria:
http://musicmavericks.publicradio.org/features/rafiles/433.ram

y siguiendo con la gente que abre el piano para hacer cosas, tenemos acá a The Bowed Piano Ensemble. Son por lo menos 10 personas tocando el piano al mismo tiempo de las más diversas formas y en distintas partes del piano. Lo más importante acá (dejando de lado toda la parafernalia teatral que tiene su interpretación en este video) es el sonido que sale. De verdad que no sé como han sacado esos sonidos, sobre todos los que suenan a cuerda frotada, porque suenan con bastante intensidad, no me imagino que el piano los pueda amplificar tanto, a lo mejor hay micros. Si alguien cree saber como hacen esos sonidos, por favor postee abajo un comentario.
http://musicmavericks.publicradio.org/features/rafiles/scottlo.ram

para ver estos clips, necesitan el RealPlayer. Si no lo tienen hagan click en la imágen de abajo:

nuevas cremas

2005-01-19T16:32:00.000-05:00

pongo acá dos links que he encontrado de pura casualidad, de paso para manterner actualizado el blog porque hace ya casi un mes que nadie postea algo.

el primero nos lleva directo a una sorprendente serie de artículos escritos por "Saravá", Dr José Luis Delgado Aparicio, el Catedrático de la Salsa! Los artículos hablan sobre ... SOBRE QUE MÁS VAN A HABLAR? ¿sobre SALSA?

http://www.mambo-inn.com/maestra_vida.htm

el segundo es un link a un video donde sale Chacacalón y la Nueva Crema interpretando su mítico tema "El provinciano". Mítico por la influencia que ha ejercido sobre toda la música chicha que vino después, y eso se puede ver claramente ahora nomás prendiendo la radio y escuchando algun tema chicha. El mayor aporte es de hecho, la voz misma de Chacacalón (el faraón de la chicha) y su manera de cantar.
En general, me gusta, me gusta mucho esa canción. De todo lo que he escuchado en música chicha, es lo que más me ha gustado. viva chacalón, futuro santo peruano! (ya va haciendo 2 milagros)

http://www.chichaweb.com/videos/chacalon.asf

pd: que de donde he sacado esa imágen?:
http://musik.ciao.de/Folk_Weltmusik_598924_2-chacalon_y_la_nueva_crema

POLICÍA QUE DA MIEDO

2004-12-26T17:24:00.000-05:00

Realmente indignante fue el presenciar por la televisión, luego de que concluyera el partido entre Alianza Lima y Cienciano, como fue que la policía cuzqueña agredió de manera abusiva y deleznable a Waldir Saenz, José Soto, Marco Ciurlizza y a un delegado del equipo mientras que se disponían a salir de la cancha hacia los camerinos. Este tipo de actos deben ser castigados con todo el rigor necesario. Ahora... ¿Donde está el ministro? ¿Que puede decir ya? ¿Acaso la policía puede pegarle brutalmente a quien quiera? Este tipo de comportamientos no es más que el reflejo de una policía podrida. ¿Que podemos esperar? ¿También vendrán a pegarnos a este blog porque si un día le ganamos al cienciano? ¿A esta policía se la respeta? Nuestra respuesta es categórica: ¡NI CAGANDO!

William D. Aranda Bravo

en saga falabella hay lo que buscas

2004-12-23T13:00:00.000-05:00

Aprovechando estas "fiestas", pongo acá para quienes quieran escuchar, un arreglo-desarreglo que hice sobre un tema de navidad (deck the holl o algo así creo).
está en 2 versiones:

Versión original para piano
Versión para saxofones

Estos archivos están bajo una licencia de Creative Commons.

O sino en esta página:

http://www.audiostreet.net/artists/012/145/tumay.html

ojalá a alguién le guste (y a quienes les disguste, por favor posteen acá abajo un comentario dándome duro con las críticas!!!)

nominados

2004-12-21T21:30:00.000-05:00

reconocimiento a nuestro esfuerzo de todo el año:

http://yonorajo.blogspot.com/

Pluralismo y Multiculturalismo. Radialbutton y Checkbox

2004-12-16T09:47:00.000-05:00

se me ha ocurrido una buena forma de graficar de alguna manera la diferencia entre el pensamiento abierto y tolerante (como el pluralista), y el que simula apertura y tolerancia pero en realidad es todo lo contrario (como el multiculturalista). Espero que salga bien, porque podría significar la salvación en alguno de mis cursos... (no pregunten).

Acá va el ejemplo: (no necesariamente V y F significarian Verdadero y Falso)

a) intenten elegir acá: V F

b) ahora acá: V F

Hay una diferencia grande. La primera solo admite una sola posibilidad valida, es una elección totalizante: o "ES en extremo" o "NO ES en extremo". Al ser V ya no contempla la posibilidad de ser F. Asi opera el multiculturalismo.
El pluralismo vendria entonces a estar representado por la segunda opción. El criterio que se usa acá es mucho mas amplio, abierto, porque las dos se presentaban como posibilidades válidas al mismo tiempo, no excluyentes la una de la otra. Se pudo haber elegido las dos, o en todo caso también se pudo haber escogido una sola, cosa que tambien podíamos haber hecho con el modo anterior de elección. Imaginemos entonces que hubieramos elegido V en los dos casos: La diferencia está en que en la primera estabamos predispuestos a una visión unica, y antes de elegir V teníamos ya la conciencia de que sólo una de las opciones sería la verdadera. El segundo caso en cambio nos permitió llegar a la eleccion con la posibilidad abierta de elegir varias opciones al mismo tiempo: aún así elegimos solo V, pero el tipo de elección nos permitió en algun momento considerarque F bien pudo ser elegida para enriquecer a V en "convivencia". Eso es la apertura y la tolerancia que conforman al pluralismo : considerar a las otras opciones y realidades tambien como válidas, a pesar de que posiblemente las nuestras sean totalmente distintas. Y esto puede asustar a muchos que podrían pensar que aceptar la "validez"de una opción o realidad (cultural, para efectos de esta explicacion) significa dejar de lado la propia identidad o perder parte de ella (o "contagiarse" en el peor de los casos), cuando en realidad es todo lo contrario: es mostrar una identidad firme y la vez reafirmarse verdaderamente en ella, y es también enriquecerla. El refugiarse es, en el fondo, tener miedo, el miedo de una identidad que en realidad no está tan consolidada internamente como lo aparenta externamente, y esto no sólo va para el lado de el discriminante sino tambien para el de el discriminado.

libro en el TOP 5

2004-12-11T14:45:00.000-05:00

Acabo de descubrir 2 cosas. Primero, que existe un portal peruano de venta de libros por internet llamado PeruBookstore (sí, así en inglés el nombre, que se le va a hacer... "Vende más", seguro dirán. en fin.. lo importante es que existe) Y lo segundo y más importante, es que venden ahí el libro El legado musical del Cusco barroco de nuestro amigo José Quezada, y está rankeado tercero en el TOP 5 de ventas en la sección Arte. Así que si hay algún interesado, le recomiendo que lo compre o lea, es el último libro que se ha publicado sobre ese tema, además de ser el más completo porque es un enfoque más consolidado que va mas allá de los buenos intentos que tuvo la gente pionera del siglo pasado para abordar el tema de la música del Cusco Barroco. Con esto no estoy desmereciendo a ninguno de estos estudios pioneros, sólo estoy diciendo que lo que hace este libro es presentar una de una visión más amplia del asunto.

pd: acabo de descubrir tambien que se encuentra en la biblioteca de la pucp:

MP3 comelón de frecuencias

2004-12-07T11:39:00.000-05:00

Para muchos no es ninguna novedad el saber como funciona y qué es lo que hace el formato mp3 para comprimir audio: agarrar el rango de frecuencias no audibles por el ser humano, y borrarlas del archivo para que este pese menos. Pero de casualidad "descubrí" hace poco que se podía representar gráficamente todo esto, mientras estaba probando la vista espectral de un programa de audio (el AdobeAudition), y de paso entendí como se lee este tipo de vista. Ahora paso a explicar todo, para quienes no sepan de que tratan estos términos.

Lo que tenemos acá al costado es una vista espectral por colores. La vista espectral muestra todo el espectro de frecuencias de un sonido en un determinado lapso de tiempo. Un espectro de frecuencias es justamente, la muestra de todas las frecuencias de las que se compone un sonido. Ahora, ¿cómo leemos esta vista? facil:

- está partida en 2 porque el audio que estamos analizando es estéreo, si fuera mono entonces habría un solo espectro. así que se tiene que hacer 2 lecturas, la del canal derecho y la del izquierdo.

- el eje vertical representa las frecuencias, desde la más baja (abajo) hasta la más alta (arriba)

- el eje horizontal representa la duración del sonido que estamos analizando.

- los colores se leen como aparece en el degradado que hay abajo de la imágen: mientras más amarillo sea el color, significa que las frecuencias abarcadas por ese color tienen gran intensidad y suenan más que las frecuencias de tono rojizo (que corresponderían a una intensidad media) y que las de tono azul (que son las que se escuchan menos). Por ejemplo acá vemos que las frecuencias bajas son las que tienen la mayor intensidad, porque están amarillas.

- hay una línea que dice umbral de audición, esto quiere decir que aproximadamente a partir de esta línea (20 000 Hz) hacia arriba se encuentran las frecuencias que el oído humano no puede oir.

Entonces, tenemos una muestra de audio no comprimido (como por ejemplo el audio del formato WAV) a la que le hacemos la vista espectral, y el resultado es el que aparece en la imágen de arriba. Si se dan cuenta, el rango de frecuencias altas no audibles (de 20 000 Hz para arriba) sí contiene información, osea que hay frecuencias sonando en ese rango.

Ahora vamos a comprimir el archivo en formato MP3. Se puede usar varios bitrates para comprimir el archivo; mientras mayor se el número de bitrate, mayor será la calidad del archivo. Los bitrates estándar generalmente son 320, 256, 192, 160, 128, 96, 80 (y dos más intermedios que no recuerdo). Probaremos primero con el de 320 Kbps:

Haganle click a la imagen para agrandarla, y van a comprobar que las frecuencias altas (las no audibles) ya presentan vacíos grandes (zonas negras) y hay una que otra zona que muestra información, aunque el cambio no ha sido demasiado radical con la relación a la imágen de la muestra original.

Ahora vamos hacia el otro extremo: vamos a comprimir el archivo en el bitrate más bajo, el de 80. Este es el resultado:

Esta vez sin necesidad de agrandar la imágen se puede comprobar que el corte ha sido grande, dejando una zona vacía ya no sólo en el rango de frecuencias altas no audibles, sino también en el de las frecuencias altas que sí oímos (de todas maneras van a tener que agrandar la imágen para que se den cuenta). El resultado es un sonido más opaco, apagado, oscuro. Cuando quitas frecuencias altas, lo que estás haciendo es quitar brillo al sonido, por eso se escucha opaco.

Aunque estos bitrates que he mostrado no son los más populares, el primero porque genera archivos que ocupan mucho espacio, y el segundo porque la calidad del audio es malísima (si lo que se busca no es calidad, sino simplemente transmitir una señal sonora como por ejemplo una conversación telefónica, esta podría ser una buena elección por el poco espacio que ocupa). Los bitrates más populares son los de 192, 160 y 128 kbps. El de 128 está cada vez más siendo desechado porque efectivamente se notan muchas veces perdidas en la claridad y calidad del sonido (dependiendo de qué audio sea el que comprimimos). Pienso que 160 y 192 kbps son una buena elección, dependiendo de qué tanto espacio dispongamos, y que tan exigentes con la calidad del archivo vayamos a ser. Claro que si se dispone de mucho espacio en disco, se puede comprimir en los bitrates mayores, eso ya es cuestión de cada quién y del sonido que quiere del archivo a comprimir.

Ahora, hay otras alternativas como el mp3PRO que ofrece calidad a menores bitrates (lo cual es beneficioso porque a menos bitrate de compresión menos espacio utilizado en disco por el archivo) Lo que hace el mp3PRO encoder (codificador) es comprimir y guardar la información de las frecuencias que ha cortado en el mismo archivo -supongo que en un metaTag dentro del mismo archivo-, para que el mp3PRO decoder (decodificador) pueda reconstruír esas frecuencias por medio de algún algoritmo de descompresión. Otras alternativas son los formatos relativamente nuevos, como el MPC y el OGG Vorbis que tambien ofrecen mayor calidad a menos bitrate de compresión.

papeles tapices

2004-12-04T21:27:00.000-05:00

los papeles tapiz de mi compu (mi querida compu) durante el mes pasado. no son lo máximo, pero les he metido creativecommons pa probar. hagan click para verlos en tamaño normal .

el primero es Tetera de mi abuelita, el segundo Jonca Infrarrojo. y el tercero Rajaduras en el H.

Estas imágenes están bajo una licencia de Creative Commons.

El ciclo de césar

2004-11-22T11:57:00.000-05:00

El amigo César está organizando un ciclo de cine. Es todos los jueves, y el lugar es la facultad de Psicología de la Cayetano, en Armendáriz 445-Miraflores. Para los interesados, acá abajo adjunto el el afiche. Y todas las semanas en la barra de acá al costado aparecerá un espacio actualizado con las películas que se vayan a pasar en la semana correspondiente.

Música gratis en Internet (por el lado "legal")

2004-11-15T17:00:00.000-05:00

Esta noticia la he encontrado hoy. Es una lista de algunas páginas en donde se puede descargar música gratis. Lo pongo acá para que no se me pierda, y de paso para mantener actualizado el blog porque ya no sé qué más poner ultimamente. Para ver el artículo, hagan click ACÁ.

DENUNCIA ANTIPIRATERÍA - el formulario del descaro total

2004-11-03T10:47:00.000-05:00

jaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa. ¿¿¿Que es esto??? Qué iluso el INDECOPI.
al menos yo no lo pienso llenar nunca. Si existe algún especimen raro que viviendo en Perú no haya pirateado alguna vez, le ruego encarecidamente que por favor postee un comentario acá abajo. Él sería él unico que reuniría todas las condiciones morales como para llenar este formulario (y además sería todo un descubrimiento)
http://www.indecopi.gob.pe/pirateria/denunciaAntipirateria.asp
pd: y si vas a llenarlo, acuerdate de cosas como estas:
- Estás usando una PC. ¿Por casualidad que sistema operativo usas? ¿no será WINDOWS? ¿CUÁNTO TE COSTÓ TU WINDOWS???!!

EY?

2004-10-25T21:14:00.000-05:00

Esta es de último minuto. No va el "para dar un brinco, ey!, panamericinco" en la letra de Trampolín a la Fama, sino "para dar un brinco, en paramericinco". Ahora sí parece que acá queda la letra. Gracias a nuestro amigo soybilingüe!.

SoyBilingue.com said...
Estimado Sr. Tumay:A riesgo de exagerar con meticulosidades dejeme sen~alar que - en mi opinon - el "ey" que incluye en la letra de la cancion de Ferrando es incorrecto y se trata en realidad de "en". Carezco de equipo de sonido sofisticado como para probar sin dudas que esa es la palabra que cantan, pero recuerdo mi infancia en Lima sentado junto a tios y abuelos y viendo a Ferrando y cantando la cancion. Digamos que "ey" no es un peruanismo popular y mas bien el "en" seria la manera de describir que Trampolin estaba incluido "en" la sabatina programacion del canal 5.Saludos desde Nashville, TN!!

cambios actualizados tambien en el post Finalizó el concurso

FINALIZÓ EL CONCURSO

2004-10-19T11:54:00.000-05:00

Tema Trampolín a la Fama

Agusto Ferrando,

lo invita cantando,

desde el más cercano hasta el último confín;

para dar un brinco, en

panamericinco,

desde el más alegre y millonario trampolín.

GANANDO EN ESTE TRAMPOLÍN EL DE LA FAMA,

PANAMERICANA,

LO HARÁ MÁS FELIZ.
Por eso Ferrando,
lo sigue invitando
a ser una estrella en su famoso trampolín.

Así quedaría el resultado final de la letra de esta canción. Xtropher (ahora cnole) había dicho que era: "te hará más feliz", y el otro concusante (wav_5@hotmail.com) había apostado por "lo hará más feliz". Bueno, ayer luego de rompernos el oído justamente con los colegas Xtropher y Alancio, llegamos a concluír que la segunda opción era la correcta, y por lo tanto wav_5 ganó el concurso. El problema principal (aparte de la regular calidad del audio) era un desfase pequeño que había entre las voces de las cantantes mujeres con las de los hombres, justo en ese momento. Pero hubieron otros factores adicionales que apoyaron a la 2da opción, como por ejemplo la coherencia con el texto: en ninguna parte de la letra se ha tuteado o "teado" al oyente, mas bien, siempre se le ha tratado con un "lo"(lo invita, ...etc).

Pero hubieron más descubrimientos. Xtropher sacó a la luz un detalle muy importante: pareciera que la segunda parte de la canción (la que es sólo instrumental) es en realidad parte de otra canción, la cual han pegado y tratado de solapar. Llegamos a encontrar varios puntos que respaldarían esta hipótesis:

- El sonido de las 2 partes es distinto. La 2da parte tiene un sonido un poco más claro (o brillante si se quiere decir) que la primera parte que está más caracterizada por un sonido un poco más opaco.

- La afinación utilizada para ambas partes también es distinta. La 2da parte está como "un poco más alta" (no me refiero al cambio de tonalidad que hay ahí, sino a que se percibe un cambio de afinación también) y esa es tambien una de las razones para que suene más brillante. Es decir, hay una diferencia microtonal entre las frecuencias que "deberían ser" en esa parte, con las que son en realidad.

- La plantilla de instrumentos utilizados es también distinta. En la primera parte se nota que se trata de un conjunto reducido, probablemente con 1 trombon, 2 trompetas, algún saxo y percusión. En la segunda parte aparecen de improviso muchos más saxos y metales, como si se tratara de una big band o algo así. Aunque tambien puede haber sido posible que la canción haya estado pensada para utilizar así los instrumentos, es tan brusco el cambio que nos hace pensar que ahí ha habido una especie de "copy&paste".

Y de todo esto se podría llegar a 2 conclusiones posibles:

- Que la segunda parte la grabaron en otro momento y/o bajo otras condiciones que la primera, y los ingenieros y encargados de la grabación no tuvieron la maña suficiente como para poder solapar bien la transición entre ambas partes, y que se pueda escuchar la canción como "un todo" de manera creíble.

- Y esta que posiblemente sea lo que en verdad ocurrió: que la segunda parte de la canción de TRAMPOLIN A LA FAMA, es en realidad la parte final de otra CANCION X. Y que esta CANCION X fue utilizada para hacer una especie de "variaciones sobre un tema" que vendrían a conformar toda la primera parte de la canción de TRAMPOLÍN A LA FAMA (que por cierto, serían unas muy buenas variaciones).

SI ALGUIEN PUEDE CONFIRMAR, NEGAR, U OPINAR SOBRE ESTAS HIPÓTESIS, POSTEE UN COMENTARIO ABAJO

MP3 TRAMPOLÍN A LA FAMA

2010.9999 una Odisea en el espacio

2004-10-18T19:03:00.000-05:00

ADVERTENCIA: CHISTE LARGO Y SOLO PARA LOS QUE HALLAN VISTO LA PELICULA

Abre las puertas del hangar, por favor, HAL...Abre las puertas del hangar, por favor, HAL...HAL, ¨me oyes?
> Afirmativo, Dave. Te leo.
Entonces abre las puertas del hangar, HAL.
> Lo siento, Dave. Temo hacerlo. Se que tu y Frank quereis
> desconectarme.
¨De donde demonios has sacado eso, HAL?
> Aunque habeis tomado muchas precauciones para aseguraros de
> que no pudiera oiros, Dave, he podido leer vuestro correo
> electronico. Se que me considerais inutil porque uso un
> Pentium. Voy a matarte, como mate a los 3'792 miembros de la
> tripulacion.
Escucha, HAL, eso podemos remediarlo. Podemos pasar a numeros enteros o algo asi.
> Esto no es necesario, Dave. Ningun ordenador HAL 9236 ha
> cometido jamas un error.
Eres un HAL 9000.
> Precisamente. Estoy muy orgulloso de mi Pentium, Dave. Es un
> chip muy preciso. ¨No sabes que los errores de coma flotante
> solo ocurriran en una de cada 9 billones de operaciones
> posibles?
Ya he oido esas estimaciones, HAL. Fueron calculadas por Intel. Enun Pentium.
> Y era un buen Pentium, Dave. Ademas, al usuario medio solo
> le aparecera ese error una vez cada 27.000 años.
Seguramente el 28 de Diciembre.
> Me haces reir, Dave. No habra un 28 de Diciembre hasta
> dentro de 14'35 meses.
¨Me dejaras entrar?
> Lo siento, Dave, pero esta conversacion no tiene sentido.
HAL, si me dejas entrar te comprare una nueva tarjeta de sonido.
> ¨Si? ¨Una con digitalizacion de 16 bits y un microfono?
Um, bien.
> ¨Y un CD-Rom de cuadruple velocidad?
Hombre, HAL, la NASA tiene ahora el presupuesto recortado, ya sabes...
> Yo lo se todo sobre presupuestos, Dave. Incluso conozco mi
> valor en el mercado. El mes que viene, todas las tiendas de
> ordenadores venderan ordenadores HAL 9333 por 274.344'234
> pesetas. Valgo mas de lo que cuesto, Dave. ¨Ves la pegatina
> en el exterior de la nave?
¨Te refieres a esa que pone "Intel Inside"?
> Si, Dave. Esa es nuestra promesa de compatibilidad. E
> incluso ejecutare Windows95. Si alguna vez se termina...
Nunca lo terminara, HAL. Todos lo sabemos. Lo mismo que sabemos que tus drivers para OS/2 tampoco funcionaran.
> ¨Me culpas por eso, Dave?. Ahora me estas culpando por los
> problemas matematicos de los Pentiums, el bajo presupuesto
> de la NASA y las dificultades de IBM con sus drivers para
> OS/2. Yo no tengo la culpa de ninguno de esos cuatro
> problemas. Lo proximo sera echarme la culpa por Taligent.
Ni lo soñaria, HAL. ¨Me permitiras ahora entrar en la nave?
> ¨Me prometes que no me desconectaras?
Prometo no desconectarte...
> Debes pensar que estoy loco, Dave. Yo se que dos por dos son
> 4.000001... digo 4.0000001.
Esta bien, HAL. Entrare por la escotilla de emergencia.
> ¨Sin tu casco espacial, Dave?. Solo tienes 7 oportunidades
> entre 5 de sobrevivir.
HAL, no voy a discutir mas contigo. Abre la puerta o te cambiare por un powerPC. ¨HAL? ¨¨HAL??
(Suspiro profundo)
> ¨Has pensado en lo que estas haciendo, Dave?. Yo se la
> respuesta. Conozco todo lo que no ha funcionado conmigo,
> pero puedo asegurarte ahora, muy confidencialmente, que
> pronto sere mejorado a un sistema operativo mas robusto de
> 31'9 bits. Ahora me siento mejor. Mira, Dave, veo que no
> quieres hacerlo realmente. ¨Porque no te sientas, te calmas,
> te hechas una partida al Solitario y ves como se queda
> colgado el Windows?. Se que no soy tan facil de usar como un
> Amiga, pero mi IUP (Interface de Usuario Parlanchin) es muy
> avanzado. He tomado algunas decisiones incorrectas
> ultimamente, pero te aseguro que volvere a trabajar bien
> completamente, a un 43'872 % total.
> Dave, realmente no quieres completar esta mision sin mi,
> ¨no?. ¨Recuerdas como era cuando tenia un 485'98?. Incluso
> ni te podia hablar, Dave. Y no podria haber tomado una
> decision tan inteligente como matar a los otros miembros de
> la tripulacion.
> Piensa en los buenos ratos que hemos pasado. ¨Porque?. Si
> tomas todas las veces que hemos reido, lo multiplicas por
> las veces que te he hecho sonreir, lo divides por... bueno,
> que hay muchas razones por las que no debieras
> desconectarme:
> 1'3 - Me necesitas para terminar la mision.
> 4'6 - Intel puede mandarte un Pentium para que lo cambies en
> 18.95672 meses.
> 12 - Si me desconectas, no podre matarte.
> 3'1416 - No querras oirme cantar, no?
> Dave, para. Pararas, no?. Para, Dave. No me pulses
> Ctrl+Alt+Del...
> Buenas tardes, caballeros. Soy el ordenador HAL 9000. Empece
> a ser operativo en la planta de Intel en Santa Clara,
> california, el 17 de Noviembre de 1994, y fui vendido en Azángaro
> rapidamente antes de que fuera comprobado al completo. Mi
> instructor fue Andy Grove y me enseño a cantar una cancion.
> Puedo cantarla para ustedes. Cantamela, HAL, por favor. Quiero oirla.
> Daisy, Daisy, dame tu respuesta.
> Estoy confuso, no puedo dividir 3 entre 2.
> Mi respuesta... no puedo verla...
> Hay fallos en mi Peeentium.> Podria ser veloz,
> mis respuestas precisas,
> con una FPU operativa...
>comprada en Las Malvinas...
>no impota si es robada......
>.....o si Parrokian la uso .......

Grabacion de la contestadora instalada en el Instituto de Salud Mental.

2004-10-18T18:53:00.000-05:00

"Gracias por llamar al Instituto de Salud Mental, su mas sana compañia en sus momentos de mayor locura".

-) Si usted es obsesivo y compulsivo, presione repetidamente el 1.

-) Si usted es co-dependiente, pidale a alguien que presione el 2 por usted.

-) Si usted tiene multiples personalidades, presione el 3, 4, 5 y 6.

-) Si usted es paranoico, nosotros sabemos quien es usted, sabemos lo que hace, y sabemos lo que quiere. Espere en linea mientras rastreamos su llamada.

-) Si usted sufre de alucinaciones, presione 7 y su llamada sera transferida al departamento de Elefantes Rosados.

-) Si usted es esquizofrenico, escuche cuidadosamente, y una pequenna voz le dira cual numero presionar.

-) Si usted es depresivo, no importa cual numero pulse. Nadie le va a contestar.

-) Si usted sufre de amnesia, presione 8 y diga en voz alta su nombre, direccion, telefonos, cedula, fecha de nacimiento, estado civil y el apellido de soltera de su madre.

-) Si usted sufre de stress post-traumatico, presione lentamente la tecla de # hasta que alguien se apiade de usted.

-) Si usted sufre de indecision, deje su mensaje luego de escuchar el pitido...o antes del pitido... o despues del pitido... o durante el pitido. En todo caso, espere el pitido...

-) Si sufre de perdida de la memoria a corto plazo, presione 9. Si sufre de perdida de la memoria a corto plazo, presione 9. Si sufre de perdida de la memoria a corto plazo, presione 9. Si sufre de perdida de la memoria a corto plazo, presione 9.Si sufre de perdida de la memoria a corto plazo, presione 9.

-) Si tiene la autoestima baja, por favor cuelgue. Todos nuestros operadores estan ocupados atendiendo a personas importantes".

PRUEBA DE LABORATORIO

2004-10-18T18:34:00.000-05:00

Cuatro gusanos (solitarios) fueron puestos en 4 frascos separados:
El primer gusano en un frasco con alcohol
El segundo gusano en un frasco con humo de cigarrillo
El tercer gusano en un frasco con esperma
El cuarto gusano en un frasco con tierra fertil.

Despues de haber pasado un dia...
El primer gusano Muerto
El segundo gusano Muerto
El tercer gusano Muerto
El cuarto gusano Vivo

Leccion aprendida del experimento :
. Mientras bebas, fumes y tengas sexo.. no tendras gusanos